被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
温暖，第一个故事有点一般，最喜欢外婆和外公的那两篇
这么多故事中，最喜欢的是哼哈二将和蒯老伯的糖水铺。
个人最喜翼娃子，很有烟火气。
巨幕的情感冲击力成倍；小兔开始五分钟就热泪盈眶；喜欢蓝色铁皮轮椅的娓娓道来，小火车的隧道那段泪腺决堤。感谢主创们的真诚与温柔🌤
7个作品各有亮点，有经典的水墨画风，有治愈的彩铅画，《小火车》丑的出奇的3d动画，故事却感动到泪目。我最喜欢的是《外婆的..轮椅》，平静的旁白讲着童年的故事，配合小学课本插画的画风，是90后的味道。《翼娃子的星期天》则将目光放在务工家庭的儿童上，流露出的人文关怀引人深思，这也是只有中国动画创作者才能创作出的题材。好希望每个章节可以出独立动画电影~翼娃子出连环画也行。
视效不错!治愈系动画？纯煽情动画？感觉只是个换了皮的普通电影（烂片），常见的台词、视角和剧情，希望会有所表达。:-(
这么多故事中，最喜欢的是哼哈二将和蒯老伯的糖水铺。
看完只想说，真好。有希望真好，被人爱着真好❤️
很独特的题材。《小兔的问题》也是曾经我的问题，兔妈妈一面说小兔长大就要走远，结尾又说不要太远，让我想到了我的妈妈～
第一次带儿子一起看动画片，七个根据绘本改编的小故事温暖又感人，小时候的感觉又回来了。真实，而又靠近心灵深处的一面，似乎被掀开。天真，无邪，童趣，自由，成长，陪伴，感悟。父母和孩子、亲人之间感情深厚。
一个主题串起那么多优秀的动画创作者和风格各异的短片，成为能够进院线的长篇电影，真是不容易。必须支持！
永远可以相信语言具有丰富性的作品。两个镜头看出这是哪个城市，有点小得意
也算是制片方送给孩子们的新年礼物了，这才是真正适合开启2022年全新一年的电影。形式比较特别，所以显得会比较另类。但国产动画总是要多元的，每一种尝试都应该被鼓励。很值得尊敬的一帮创作者，每一个小片子都有温度又有态度。
几个章节水平参差不齐，前面半部分简直灾难，粗制滥造的半成品，没有那制作水准就不要立意搞得复杂，小孩子也看不懂吧，后半部分简单生活化反而很不错
讲真话，个别几部的人物造型我有点接受不了，就，有点心里毛毛的。但是除了这一点，其他的部分就都很棒。一共七个故事，选取的都是小朋友视角，带着观众重新感受成长的故事。额，也有一个伯伯视角，但是也很童心。
质量参差不齐，到后几个渐入佳境。456真是不错。国产独立动画加一星
最喜欢小火车，外婆的蓝色铁皮柜轮椅和翼娃子的星期天
是中国现在最稀缺最珍贵的绘本动画。
看完点映印象最深的故事是《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》。当看到“外婆用粗糙的手帮我擦去眼泪”的时候直接破防了。小时候每当我受委屈的时候，外婆总是乐呵呵地安慰我，想着办法哄我高兴，从来没有见过外婆伤心难过的时候。当时就在想长大后也要变着法地去哄外婆高兴，然而她却离开了我...每次想到她，都会有满满的温暖，和深埋心中的一丝悔恨。影片的细节、情节都非常的真实，难得的好作品。
多点这种片子，蛮好的。治愈温馨的绘本风格。
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