被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
嗯？dom?hhhhhhh这是x语中笨蛋的意思诶。
到突如其来的BE可能都还行，公司的事一下垮了，2.5
--2022.03.10 Edgartown
观影感受：前女友说的没错，他确实只爱自己。
好胡闹但好喜欢。鞋底踩在硬邦邦的胸膛上，舌头舔舐湿润的掌心。血红的滴蜡落在光滑的背脊，全套捆绑著身挑逗敏感的神经。明明背地里辱骂粗口全来爱到不行，人前还是挂着狗狗头像万事报备的忠奴一只。
因为是漫改所以没抱很大期望，结果居然高出我预期。只是结尾略微有点韩剧风。男主选角太到位了。徐玄中规中矩，而且黑眼圈有点重…女主显然最佳人选应该是全智贤，但估计请不来…🤣
李濬荣好适合狗狗啊。这种爱好，无法追随，看着就好痛啊，中间有些我都跳过了，因为看不下去。
神仙电影，韩国人太敢拍了，女导演yyds。男主狂戳我xp，谁不想要这样一只可爱帅气的狗狗呢！片子除了讨论小众xp的生存问题，还涉及现在的性别话题，对女性友好，感恩。这样的gb剧摩多摩多！！
男主真的好像狗勾，演技还不错哦，又帅气又可爱的，但是在剧里一会像井柏然一会像王一博是怎么回事(/∇＼*) 韩国人还是敢拍，小众人群追求平等的主题很大胆，怎么感觉周围国家的LGBT文艺作品都在成熟大胆地向前走，反观xx……
女Dom 男Sub
拍的太别扭了，主创大约是抱着猎奇的心态来拍的，科普都算不上，毕竟她不是dom不能把她掰成dom，根本上结尾之前整件事都不是双向满足而是女主在满足男方，关系中的精髓和原则、通过关系想到得到什么，不但主创不了解，片中男女主也演不明白，女主一副波澜不惊的脸，她就算是个dom也是那种问你工作为什么没完成赶紧滚去加班的剥削社畜dom，周六看这个我是真的胸闷。除了粉丝们之外不建议任何人食用。
抱着期待看的，结果相比于19禁更像是关于SM的一场说明书。和《五十度灰》三部曲相比而言，因为受虐对象变成了男性，对于我这样的男性视角又缺乏更多香艳的要素（我实在不是足控，所以于我而言吻脚的戏码真的没什么吸引力）。当然，对于我熟知的忙内，近些年的演员挑战也是选题越来越大胆。不过说真的，连个自慰都没有（或者说导演镜头里徐贤单独躺在床上就算是自慰了？）还是相对失望的。这还不如我以前看过金雅中的《我的PS搭档》就更别提克拉拉的《工作女郎》了。总结一句就是选题很大胆，尺度却很小，还是纯爱向的。
「解禁男女」https://www.aliyundrive.com/s/HTPGYmUirEF
男主也太像狗狗了吧！講真，雖然我沒有s向，但是我看了之後都想要虐男主。選角真的可以，就是電影的質感太不適了，而且想要讓人跳著看。真的談內涵的話裡面確實有涉及到女權的不平等和職場歧視⋯⋯但是沒有做到輔助好的功效⋯⋯
虽然套了一层DS外衣，但是更像是关于现有性别结构下上下权力者性别反转的故事。结局太韩了。。。
挺好，有点科普的味道，3星半，希望netflix再接再厉。
教学片吧笑死。男主不够有魅力。可作为所有人某种程度上都是变态的这件事的例证。
说是挂羊头卖狗肉可能有点过分，毕竟整个剧情确实是围绕宣传主打的DS关系去叙事，但拍得如此清汤寡水，不得不说有点浪费。60
色调清新，还有喜剧元素。全年龄《香蕉咚咚》被你们搞成限制级了啦…
可能打低分的点主要在：男女主恋爱的过程剧情过于老套，中间的角色情绪起伏就没有什么代入感，反正最后肯定会在一起。还有可能带着看qs片的期待来的，最后发现，我都，看了个啥？清水到都想开公放有没有？但是，这种男受女攻的设定，它不香么？不香么？！尤其男主那些个期待被虐，等待被暴的小表情简直了！虽然开始是奔着女主去的，结果，男主的选角太绝了！湿漉漉的狗狗，眼巴巴的眼神，女主，快用高跟鞋踩他！踩他嘛！
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