欧洲歌舞电影史上的一部杰作,极富创意,根据舞台制作改编。影片获得柏林影展评审团大奖银熊奖和凯撒奖的最佳电影。
影片简介:
1920年开始,一个舞厅开张了,迎来一批又一批客人,他们在这里跳舞,时代转变着,客人也转变着,从20年代一直到了迪斯科盛行的80年代……
人物有成长曲线 每个人性格鲜明
合格的翻拍,意料之中。毕竟原作相当的不错,但此片笑点不足。
始终认为松居大悟是个灵气被小聪明耽误的导演……客串明星如走马灯般闯入两人回忆的私人空间,就算是想用阵容去致敬更豪华的《地球之夜》,这么轮番上阵也实在是过于令人出戏了。
稍微想起一些的时候,终于是遗憾多于难过的心情了。
大二的下半年以后,开始经常找高中时候喜欢的男孩子出去玩。连续四周的展览和滨江的风,livehouse关门后闭店的街和摇晃的啤酒,水族馆里给鱼配奇怪的声音,还是骑错的骑对的骑到汗流浃背的自行车...这一部,21年看《花束般的恋爱》,20年看《爱情是什么》,还是再早一点看《你的鸟儿会唱歌》,总不免被其中某些桥段戳中,倒也没什么文青的高傲与特别,只是它们更像情感暧昧温和的样子。
2.5,日式生活流纯爱,致命的是感觉不到爱。作为一个肤浅的声控,女主的声音让我不耐烦到频频抽烟,又怕抽太多变成她的嗓子……== 地球之夜,拉着我看的人,我们也在疫情前相遇,在疫情没有结束的时候已重新沦为陌生人,这部电影还是只停留在第一章节。
青春励志与反叛不羁,青涩质朴与热血涌动,非名角的出演让片子看起来似乎少了一些“用力”,更显“轻盈”。满屏的肉体真是让人目不眨眼,可咋感觉有几位演员肉眼可见的年纪大?显老?听到毛毛的声音真是笑死。
没看过原版,但翻拍不错诶。尤其喜欢最后,原本唯唯诺诺的队长带着大家偷偷溜进体育馆强行参赛,只有年少热血才会这么干,长大了就妥协了。有些事情,年轻的时候没做,以后就再也没机会了。花游在他们未来的人生里可能不会再出现,但这个夏天对他们来说一定是最难忘的。男主和他死党有点显老,看了演员介绍,的确比其他几个大一点,果然青春一去不返哎。
那些刚注册个号然后过来写影评(其实都是一些说怎么营销营销的话一点电影内容分析都没有的废话)不就是明显的黑子吗?赶紧滚好吧
本地化做得不错,摆脱了动漫风,那个哪吒手办出现的恰到好处。用短视频软件来推动关键情节也真是绝了,自黑力度太大了吧。
尽管有着相似的故事内核,然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下,《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯,这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏,进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯,我们也得以重新审视“现在”,正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随,借由两人的双眼,当下被注视,过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多,但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
不如《花束般的恋爱》好看。叙事节奏不行,剧本有大问题,24分钟弃剧。
演员确实选取了二十左右的孩子、除了一点点青春期的暧昧外也是老实讲男孩子的故事,这两点是可取的,就是导演既然有和网红连麦的精力,能不能请好好复盘一下,是编剧不会说人话还是拍的太阴间……真的尬死了。
人生有的是时间和自己和解
倒叙版《花束般的恋爱》《地球之夜》。欧容的《5X2》也是这样的结构,倒放徒增了一些伤感。像白开水一样的爱情,没有跌宕起伏的情节,都是草蛇灰线,但是过几天后你总是会想起来,这两年好多日本爱情电影都是这样,余味不在当天。【幻月字幕组】
后半剧情上扬开始编剧和导演就像被少年把水扑进脑子里一样,又尬又低趣,用哪吒(魔童版)来当一个意向和符号真的很偷懒,和脱口秀说内部梗差不多。其实很多对少年的表现是很贴近生活的,看出来导演有专门找过相关的高中初中生短视频(或许?)
?这么重视这么少见都引发热度的花男队说撤就撤了?是主办方脑子有水吗?
关灯抓玩手机的
现场都在控诉宣发,但导演确实很不容易了。这个片不至于让长津湖压这么惨吧?
特别好的青春片,又好笑又好哭。档期和票房都很可惜~
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