冲着Anya来看这部片,看完粉上了Thomasin……
阿基多式的异地女学生寄宿学校开头,今敏式的梦与现实交错,异度空间变异度凶间。再多的经典元素也敌不过一个三流降智剧本。模仿铅黄的配色弄出来的效果却全是CG感。Edgar Wright在Baby Driver后再次展示自己已经江郎才尽。
阿基多式的异地女学生寄宿学校开头,今敏式的梦与现实交错,异度空间变异度凶间。再多的经典元素也敌不过一个三流降智剧本。模仿铅黄的配色弄出来的效果却全是CG感。Edgar Wright在Baby Driver后再次展示自己已经江郎才尽。
唯一顶住了的只有埃德加赖特的音乐品味了
与现实掺杂在一起,精神病人的异想世界。
女性视角的黑暗童话,表面的美好掩藏不住欲望的罪恶……
弱三星 结局太拉胯了 警察那条线给观众放烟雾弹ok 但把人搞死就没必要吧(话说警察是知道真相默默守护么) ;结尾那些男的举起电话说help时我都傻了:啊这?立场突变? 理解导演可能是想做个小转折 落在女性觉醒上,但是实际上那一瞬间的观感是很别扭的,包括珊迪对俩人的杀心,让整体的表达都变得很拧巴。(以及尸体封在墙里真的太不严谨了8....
Edgar Wright + Anya Taylor-Joy
这些不合理都削弱了剧情和女主Anya的感染力。
复古优雅的视听语言和被反复消费的安雅小11和芬尼克
没导演本身风格那味了,不知道是不是为了电影风格妥协。
前半段想说还挺逗比的,后半段属实给吓到了😱🤪
迷失的怀旧再现和噩梦螺旋就总是想起大卫林奇的穆赫兰道,加上如影随形存在的待宰羔羊般惊恐则是波兰斯基的The Tenant和Repulsion——不过都是淡化口味的低配了。按照Ms Collins说的,伦敦每一个房间每一个街角拐弯都死过人。不错的,这就是鬼魂笼罩的都市,到处有残秽的女王土地。60年代大概是英国音乐的黄金时代,故事也定义于音乐的框架内,甚至可能受制于视觉,在光鲜的酒吧和歌舞厅流行之间,霓虹的五彩斑斓也有黑暗的角落,被堕落的快乐和性剥削所腐蚀。导演对镜子的运用挺花哨的,但不生硬,镜子变幻就某首诗浮上脑里,借用一下——「一面镜子永远等候她,让她坐到镜中常坐的地方」。
電影本身實在是中規中矩的一般,再扣一星給這個自以為是的反轉結局吧,就是說明明過去的事看到了那麼多,怎麼偏偏最重要的事情完全看反了呢?除了導演唬我故意想反轉外,我實在找不到合理的解釋。然後這部片的視角也實在無法讓人輕易代入,不是一個能夠得到大多數人共鳴的片子。而且稍微有一點小題大做,這種60年代的悲劇應該上演了無數次,怎麼女主看到被嚇成那種鬼樣子,真的是有些沒有見過世面的既視感,反應很過激,而且最後所有男人在那求救也很好笑,就有什麼好求救的呢,真的是令人莫名其妙。對了,最後結尾那三件新設計的衣服還不如原來那三件,更別說原來那三件也挺普通,有時候看還以為女主是大肚子,腹部鼓起的很厲害
这可能是埃德加·赖特第一部以女性作为主角的影片,但依然体现了他在类型融合方面的天才。影片以上世纪铅黄电影的素材和色调打底,在此基础上叠加了现代女性闯荡大都市的情节框架,将这两者以梦境相连接完全吻合了女性互救的时代潮流。
Edgar Wright就是那种你可以无条件相信、并且至今还未令你失望的导演。当电影的视听足够优秀,我对故事合理性的要求就会淡化,本身这就是亦真亦幻的艺术。但这其中的边界在哪里、达到如何的质感水平就可以去弱化对剧本的要求这一点我还在探索。感谢公司让我有机会在影院效果里欣赏此片,这种视听感当然最适合影院。在Jojo Rabbit之后第二次看Thomasin出演,这里的眼妆和服饰都美多啦~安雅妹子也一如既往地美且吸睛。还有就是我最爱、最爱的伦敦啊!那可爱美丽的Soho区啊!一起看的小伙伴跟我说了句解封之后一起去伦敦,如果能实现那真是太好。每一次看到伦敦的影像都太想她了,导演是不是也对此地爱得深沉,才有片尾里那好几张soho的空镜呢。
3.5 很喜欢前半段,以房间与睡梦为媒介,漫游伦敦光影觥筹的浮华名利场。尔后一盆冰水兜头而来,一瞬坠入深渊。后半急转直下,铅黄霓虹中导演与双女主俱灵气散尽,迎来一个不尴不尬的大团圆结尾——这点倒是也很"retro"。选歌依然很好,很好。
前半部分梦境和现实交织营造出的氛围很吸引人但是后面开始解谜的剧情太落俗又泄气了
请问是赖导年轻时申请UAL被拒了吗?哎这电影真的是以前风格完全不再了,虽然影像剪辑还是非常优秀。人物刻画真的很弱,太生硬了,一个个全都是工具人;甚至最后的反转也???就完全是强行揭晓谜底。夸一下Anya,能唱能演能跳前途无量❤️❤️❤️
60s复古服装,60s复古音乐,60s复古舞和60s复古女郎
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