故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
和故事一样正今晚已凌晨两点，一样的夜晚
来看Maca！气死我了 搞半天自己去死了 一直以为开头是把逼男撂下去的！
3、所以作家怎么谋杀一家四口人呢？没交代。但作家神通广大把哥哥的谋杀案压下去，警长那里还是有交代的。
@ Film Center, PFF 30. 很克制。最后的医院场不知道是解释还是延续，如果理解为后者会更好一点。
真的是个小成本制作电影，不过还是有硬伤，不知道为啥泰迪会屡次得到大家的信任，真的是命好吧……
感觉咋咋呼呼的场景切换和开枪的背后衬托的还是无聊而平庸的打发时间的看后即忘的一部电影。
喜欢这部电影传达出来的 我所感受到的情绪，喜欢黎明的街道 抱在一起听的闹钟铃，说喜欢的那瞬间他们脸上各自的表情。什么都没讲什么都讲了，什么都明白又什么都还没搞懂。
其实这本应该是一种更加内化的情绪，但无论是表演还是影像调度，都没有找到那个平衡点。
太棒了，《五路追杀令》+《血溅十三号警署》，从头到尾的黑色幽默和极佳的戏剧张力，乔卡纳汉在犯罪片剧本的创作方面就是一个天才，这么多年下来一直保留着浓重的个人风格，他明明比大卫阿耶更聪明，更俏皮，并且更懂人物塑造，却被好莱坞所低估，实在是太可惜了！
感觉咋咋呼呼的场景切换和开枪的背后衬托的还是无聊而平庸的打发时间的看后即忘的一部电影。
结尾还是有点出乎意料的，我一直以为一直在铺垫作家的死，为作者/路易抹杀做铺垫。开头一堆人惊呼closter，我还以为他被luisiana干掉了，结果.... 女主漂亮，作家贼像Al Pacino
情节的编排上强助推压缩加速 所以两轮急冲由事件突变进而带到了人物突变 此时动机和符号不用提炼直接跃然眼前 因果链条也就明晰了 Neil 和妹妹侄辈的疏远 对待意外死亡的冷静 绵延强烈的基础欲望 遗产汲血的幻视和机体末期的顽疾 最后一镜也就是浮木一生
縱使喜歡這片的影像以及調度，那故意欺騙的劇情一開始還算有趣，第二次就有點無言了。
Tim Roth已经在Michel Franco的镜头下死了两次了
把所有更加难以解释的困顿推给了死亡的预告，真的很令人大失所望
如果剧情和结局让你愤怒，不更证明这片子有一个好导演和编剧吗？ 所以你们打一分是为了泄愤？所以我说中国人真的不配看电影。
它仅仅是一支平平无奇的笔，但它被一次又一次的换上崭新的墨囊，重焕新的生命，它看似平淡无奇，但它却被成百上千的人用它那拙劣粗糙的笔尖去抒发那令人多愁善感的百变情绪。——心翼文学社·王婧
略微沉重，有那么点蝴蝶效应的味道，一言一行都注定了后来的惨剧。感觉好像没做错，又觉得好像都错了。
日式爱情片，画面很美，有一股忧郁的，破碎的美好。
马尔克斯有一篇短篇小说《纸做的玫瑰花》，仅用祖孙二人简单的日常对话叙事冗杂的故事。不去直接描绘故事本身，把真正要传达的故事主旨、始末、悬念一一隐藏，仅用表面上波澜不惊的文字传达内里暗流涌动的真相。并用意向反复比对：纸玫瑰与真玫瑰。看完小说，你会发现作者好像什么都没有说，仿佛是一篇剧情单薄、枯燥的作品。实则不然，这恰恰是精彩的文字游戏，冰山叙事，不详写，不解释，精彩的故事藏在看不见的地方，需要你有耐心去理解、融入。早恋、出逃、怨怼、反抗，全部藏在这平常的文字当中。本片亦是如此，只描写表面上的风平浪静，把阴谋、悬疑、真相藏在故事的脉络纹理间，而且也有自己的意向——猪。看似沉闷，其实汹涌。既然文学作品可以用冰山理论进行写作，那么电影同样可以运用。只不过这样一来，无法讨好观众罢了。
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