被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这部电影早在几十前年就已经开始了，只是它一直是一个被诅咒的电影项目。观影之前，最好先看一下《佐杜洛夫斯基的沙丘》这部纪录片，它梳理了沙丘的改编史，影视之路已经是一部跌宕剧情了。佐爷一直没有实现他的梦，但当年的分镜头草稿却营养了很多经典科幻片。这几十年科幻题材一直没有停止脚步。如今维伦纽瓦的版本，其实也是挑战。语境和审美一直前进，观众的品味也在前进。
完全是，我近几年看过的综合水准最高的电影！！！极致浪漫又刺激的感官和情绪享受，又很有感悟！
两星评价:这不就是狮子王吗？那吐涽那……小狮子高傲状摆拍。
原本以为至少能拍到第一本的2/3，没想到2/3都没到。节奏掌控真的很失败。原著第一本看得我热血沸腾，电影把整个基调都变了。缺失很多细节，没有哈瓦特怀疑西卡的部分，灭族部分精彩程度大打折扣。我怀疑门泰特整个设定都被削了。配乐大失败，我都想说，可不可以不要那么吵。优点：雷托和西卡非常符合想象，丽贝卡和奥斯卡太棒了。茶也还可以，至少前期保罗的形象尚能hold住。/可能要写长评吐槽了T_T
IMAX2D二刷。妈妈～妈妈～我们（能）去哪里呀？！
啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊 我还能说什么？后劲好大啊 还想再看一遍啊
这就是在影院里好看的电影啊。最神奇的是这种配音从头轰到尾竟没有任何不适，那种把心脏轰得疼的片子能不能学学。或者是因为甜茶的美貌？我两个多小时一点都没开小差，一直在想这张脸怎么这么美。这么美的脸要啥内心活动要啥内在推动力。在荒芜的沙丘美得这么遗世独立就够了
绝美，汉斯季默的音乐太提神了，每一帧都是艺术品。
8.3.氛围感真的太好了。一直未读原著，只是憧憬于那些呈现于各电影和游戏中出现的经典原素，而本片极大地满足了我对于《沙丘》的想象。首先在视听的呈现是完全史诗质感的，维伦纽瓦塑造了一个磅礴的沙漠异世界，同样渲染《降临》以来多维度的造型符号元素，似有星际争霸的借鉴，也有《2049》的废土式沙漠场景，恢弘的闷鼓配乐一直环绕，越往后越入佳境，而这些都仅是在塑造整个磅礴文本的故事序幕而已。当然，很明显在叙事上是拖沓的，或者说节奏慢，连动作戏也慢，而且强拉政变权谋什么的其实也没啥新意，但科幻氛围感极佳，还是配乐塑造的气氛太棒了。场景背景环境因为太像现实世界伊斯兰文明而形成互文对照（挖香料就是挖石油，连皇帝都叫沙大目），很难让人不联想。近半年都没看过如此恢弘磅礴的科幻大作了，观感甚佳。如果当年乔治卢卡斯拍沙
所有人都说了优点，殿堂级的摄影配乐，每一秒钟不单是视觉的享受，更多是震撼。但我还是要更多说我不喜欢的原因，最突出的就是作为一部科幻片，我没有从任何一个角度看到令我惊奇的设定，对这类片的执念让我没办法从心对沙丘有好感；其次对于沙丘世界观的过度信息画面化无疑会有明显信息缺失，比如只看电影我永远无法缓和“为什么要在高度发达的未来使用冷兵器作战和古典衣着”的违和感，科幻历史也许可以是个有趣的结合，但目前这种结合我无法接受；最重要的是我可以接受首部电影没有任何有效剧情，但在有限的剧情推进里看不到有挖掘意义的话题确实很令人头疼，殖民主义还是专门依靠塑造的深渊怪物来欣赏沙丘的凝固流动的能量？叙事的缺失会导致能量的缺失，很是可惜。//2.5/5
快到12点的时候我终于睡着了 真的不能累得要死还去看晚场。补充下，谢谢汉斯寂寞的bgm把我叫醒，以及赞达亚结尾讲话的那一瞬间我意识到这是她第一句台词。再补充下，我没有觉得不好看，说好看和难看的我也都能get，但确实不知道怎么评价了。
四星半，好看！又长又慢，但就是不觉得长不觉得慢。
氛围电影，“令人沉默的巨大物体”秀，巨大的银幕是最佳秀场，失之则魅力骤减。古典的故事放弃出新，仅想渲染出一个与宏大世界足够匹配的讲述氛围。
脑洞+家庭melodrama让人想到韩国大片。当然实际也是很多好莱坞/周星驰屎尿屁，这同经典亚裔片母题（亲情捆绑，代际价值观冲撞与和解）放一起多少有点割裂影片的效果，但总比taking itself too seriously要好得多，也贴合最后的learned everything been everywhere yet still dealing this life with peace（and love)，不再去羡慕远方，对自己对别人都拿得起放得下，就还蛮东方中庸之道的。同时又与西方盛行老调重弹的存在主义/乐观虚无主义相通（是的这就是亚裔Rick and Morty, 在冒险中sort out meaning of life and family issue)，真可谓东西合璧，中美合拍
MOVIE MAGIC 想象力太丰富了 执行力也非常强 有看到评论说和遥远的东方关系不大 笑死 搞得像这世上和亚裔有关的电影不让大陆观众感同身受就不是好电影了 完全巨婴世界为我中心的小学生想法 anyways这种野心的框架和体量居然还可以讲好一个完整的故事 且又酷又好笑又好哭又吓人 虽然是一个非常非常简单的故事 但讲的非常有趣 视效很不错 配乐也杂乱但有用 蛮不错的 有的梗有点在脱的边缘但还是拉回来了 最喜欢爸爸的角色 最喜欢的scene是石头戏 想到了我和妈妈 （但真的只能在美国拍 最符合的翻译不是瞬息全宇宙 应该是妈的多重宇宙
This is only the beginning...一度以为要再现人与沙虫的名场面了 结果还是把悬念留到了下集 只在片尾小小客串；细腻而富有层次的声场 搭配IMAX独占画幅和巨大音量 可以说把沙丘世界观下的生物死物都囊括其中 算是能排到前几位的IMAX 2D体验
氛围电影，“令人沉默的巨大物体”秀，巨大的银幕是最佳秀场，失之则魅力骤减。古典的故事放弃出新，仅想渲染出一个与宏大世界足够匹配的讲述氛围。
没看过原著，完全不了解背景，但开场没多久就被古典宏大的风格征服了，这是真正属于大银幕的审美。第一次深刻感受到甜茶长了一张高级的电影脸。能感觉到旁边观众无法投入的躁动，突然就想起当年护戒使者遭遇的“这啥，怎么就完了”的吐槽。
维伦纽瓦+汉斯·季默=商业片天花板。维伦纽瓦的影像风格和节奏都带着一种冷峻的诗意，太适合拍宇宙科幻题材了。【宏】
主角团的颜值是不是太高了？老爸伊萨克，老妈丽贝卡，儿子蒂莫西，女朋友赞达亚，保镖还是没胡子的海王。。。。
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