比你先走一步的爱人其实更担心把你一个人留在这个世界,短暂的幸福怎么也忘不了初遇的皮特,那是光芒洒进摇摇欲坠的家庭。去发现并与尽可能多的人分享,思念像电流一样流窜全身能不能把过去的事物带到现在。继续画画的时候就不再孤单,记载着梦魇的笔记本里那一角初见时的披肩,原来艾米莉一直守护着他。
#TIFF2021#缺点和优点都非常明显,然而我会给Will Sharpe的directorship打到及格以上。大概因为私人的原因以及猫奴本质,格外喜欢这部片子的叙事以及色调,即使知道Louis Wain终身被精神疾病困扰,即使知道他与Emily的时光只有短短几年,但伴随着心碎的是那电光火石的情感迸发的瞬间,也就是在那一刻,你让我看见这世界美丽的一面。---“You are a prism through which that beam of life refracts."
去写个游戏剧本吧,Will Sharpe. 真的很适合。
看了一眼导演福田知盛 整个震撼!日本导演拍的电影都这么英国啦? 仔细一看出生在英国 还好还好
最后三十分钟不如预期 应该是高潮却落入俗套且没什么亮点 但前半很不错 信看朴正民
孤独画家的故事,风景很美卷福很帅,竟然是由这位画家引领的养猫潮流,猫猫明明这么可爱
像是“从前有一个人,画了一匹蓝色的马(《夏加尔与马列维奇》)”“从前有一个人,写了一本有关性爱的书(《波兰爱经》)”或者“从前有一个人,画的漫画是以同性性关系为主题(《芬兰的汤姆》)”一样,“从前有一个人,让猫成为了在人类家庭中拥有一定地位的宠物”,而故事也许没有《莫娣》《弗里达》或《波西米亚狂想曲》更具戏剧性,但至少有一种《北斋》式的醇厚,艺术世家出身的韦恩承继艺术家父母的灵气是自身个性的张力,不顾姐姐的反对冲破阶层的藩篱跟女家庭教师结婚则是外部的阻力,小妹妹被送进精神病院似乎是那个时代的艺术世家惯常的悲剧,所以,电影似乎是本尼迪克特拍的另一部《模仿游戏》,寡淡,也许提供更多的是某种史料价值,“从前有一个人,第一次将猫视为插画的主角”。关于第一代猫奴诞生的始末,刻画的是一种“孤独”的共鸣。
srds,男主长得也太着急了吧,谁敢信他是个高中生,爱情线最无聊
怪咖因爱而触及天空,又在不可避免的离愁后渐至偏执;作为折映万物之美的棱镜的一生如此凄苦,世人只识笔下的道道虹彩,却不知一切绮丽所用的颜料仅有悲怆与痴狂。颜色曼妙、构图精绝,只是为了切合传主不稳定的精神状况,有各种幻视、鱼眼镜头,显得非常电波系,这股怪味总让我想起韦斯安德森,因此不能说是完全爱它。
本来想打四星的…允儿实在是太美好了,加一星吧
插画天才的人生别出心裁采用绘本的视听美学来描绘。方形尺幅像画片裱框,人物置身景中,时间的金色细砂漂浮流淌,生活多重曝光叠合定格粉彩。Colman旁白作为配文衔接艺术狂人一生的梦想与痴妄,爱情与伤逝,叙事问题也出在选择翻阅画册般的讲述语言。Wain脑海的电流碎片万花筒似的倾倒影像长卷上,松散花哨的面面俱到呈现落入传记片常见的窠臼。造型服装、布景色调悉数服从于系统化的规整美学建设,成片和画作气质无比贴合,浑然一体,碍于英国演员超高水准的演出和平庸保守的剧本的落差,比起癫狂至幻的爱猫人笔下猫眼见世界的出神入化,传记好比精美无暇的临仿之作,处处是画师风格烙印,却无一笔看穿天赋背后的孤寂真正所在。故人如行旅依次作别,是未亡的记忆沉入深海,将他灵魂浸透后退去,留下哀痛的物证在画笔无法触及的空白缓缓沥干。
温情就完事。追求再多新技术和新类型都没有细腻的温情来的动人
90年的林允儿,还可以演十六七岁的高中生,是厉害,全片的核心吸睛点。
故事不复杂,
有天才创意的人多半是敏感偏执,甚至狂放幼稚的。深刻的艺术往往诞生于痛苦孤独和躁郁。虽然对猫画艺术不感兴趣,但是本尼的演绎还是很感染人的。
有悲惨童年和控制狂家人的插画家,侥幸拥有一段好时光,后半生始终在回忆里挣扎。得而复失,太痛苦。
电影整体色彩搭配很好看,有一帧画面是路面、老式汽车的线条和男主骑的自行车处在一个水平线上,视觉效果非常好。
凭一己之力的天才改变世人对猫的偏见,但超凡的头脑注定癫狂。服装与场景设计非常养眼,本尼和Claire表演细腻又感人。
以上, 俺家美短+英短都有
这片整体感觉和之前莎莉霍金斯主演的《莫娣》有些像,或许是因为两位画家的画风都有些共通之处,以至于电影的影像基调也有点类似。卡司是很豪华了,居然还有汀妹。男主邀请女主上剧院的那场戏,虽然都是标准的常规操作,但出于对俩演员的喜爱,还是觉得很不错,女主的画技很可爱,带出片中金句“关于绘画,只有一条需要教,那就是要观察。”
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