寒冷的色调，流畅的叙事。做了些许改动，但是整体来说还是表现出了原著的精髓。
最后二十分钟…是真没想到川端康成的故事都被能改造成推理档，高桥一生披着斗篷离去的背影，怎么看都更像金田一耕助而非岛村orz…叙事全靠旁白叨叨，既无对雪国风土的细腻摹画，亦无对三人关系真正入心的演绎。看之前还纳闷怎么亿万同人会做这一部，原来是编剧把人物关系读出了这么一层莫须有的暧昧来。可是川端所谓生存的徒劳或美的徒劳，都不是这么个徒劳法。与原作偏差极大，没读原作的观众请绕行此版。
在我眼里，你是完美本身。就像绚烂的夏花，也像极了满月。
爱情大多数时候都是徒劳【奈绪太好看了！！！
3.5 三个人都有种表演的痕迹，益生菌最重，整个都在瞪眼做表情，相对的奈绪还是可以的，森田没什么发挥，甚至不及过去的表演。
看之前就想抽个时间看看原著，看完了还是这么想着
开始败走东北 用这个速率去剪辑就已经很难站得稳了 北海道其实可以不要拍的 在胜海舟求情那边收尾也许更合适一些 但又要把土方最后的照片这一段拍出来 ，推介推介！！！
雪境情事，奈绪扮相古风齐美，高桥总有阿Paul的感觉
哎，我是真不喜欢苦情戏。不过话说回来，就算大家都这么矫情，把想说的话都通通憋在心里不说，大部分的时候剧情还蛮抓人的。主要是主角演技好，这个叫奈绪的女演员有点厉害啊。这戏看到最后，总觉得缺了点什么，然后深深叹了一口气，舒服了，圆满了。哎。。。以前记得也出现过这样的情况，是看<半生缘>的时候。爱情就是这么做作。苦心经营，敌不过命数啊。
让我想起了刚看完小说时候的心情，那些挥之不去的好似来自雪国的冷意；但，电影明显情绪没到位，没有足够的留白，小说可以用文字描述氛围和剧情，但电影不能这样。
沉迷在历史故事中的原田真人只能靠服化道和明星演员继续苟，对着摄像头来一刀也挺无语的，战争场面比《关原》更加乏味和空洞。在历史主义的宿命论的悲观视角下，反映个体或是小团体的挣扎显得是如此的无力，早年原田真人《投靠女与出走男》的轻盈感，现在已是荡然无存。
奈緒好美 有被驚艷到 /看到益生菌臉上的褶皺總是出戲地想 歲月是會留下痕跡的呀
一般般，看过原著，但这部少了电影的那份质感
前半段都是什么牛头人剧情，老太太想年轻时候想的魔怔了吧，通篇下来低级的想笑，不过一些惊吓点做的倒不错
前往雪国寻找驹子却在火车上用手指记住了叶子的岛村；在车站等候行男却被现实打击走入岛村怀抱的驹子；照顾行男直至他生命终点却发现自己是驹子替身的叶子；还有在隐晦记述中，那个追寻驹子却发现驹子在“赎身恩人”身边，深爱驹子却拥抱叶子的行男。而当自恃看清一切的岛村等待拥抱火场前痛哭的驹子给予她安慰时，却发现自己也走在一条徒劳的情感上，因为驹子也并没有把他当作精神支柱，他也只是一个虚假的情感替身
get到了奈绪的美，而高桥不适合这个角色，还不如让高良来演。爱人甚多，得失且过，奈绪在雪中的回眸忧伤又风情。
其实就是常规虐杀片，味儿还挺对的，除了那些故弄玄虚的转场的腔调以及拿老年人开玩笑实在有点mean以外。后半段对于动机解释的敷衍和整体复古情调的还原相互抵消，也就没啥可夸的了。（分饰两角靠的也是化妆，又不是演技，大概也就是猎个奇吧
土方，帅的，时代的潮流，切腹自尽，武士的精神……
雪国的岛村和南京的冈川，他们都随时可以抽身离去，他们也知道自己终将离去，或许有牵挂有愧疚有痛苦，但都徒增唏嘘，终成笔下风流。有当代的话倒是一言以蔽之：不主动，不拒绝，不负责。
非常迷影向的成人恐怖A24。说着与原剧本无关的《精神病患者》麦格芬，就粗暴简单的致敬一场不再有海斯法典限制的刀入戏；进了地下室，理所当然就该《闪灵》了，只不过来了个猎杀关系的倒装。平行蒙太奇和双格画面的同步使用，以及毫无剧情和美学意义的频闪剪辑，加上黑白电视里宣教所带来的理性蒙太奇，完全实现了片中摄影师所言，我们要拍一部有艺术追求的nice dirty film.
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