本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
震后创伤+生活保障的题材不错,可惜导演拍得又平又浅。清原确实表现很出色,最佳女配实至名归。
3.5,看之前完全没了解故事内容冲着演员来的,以为是本格推理,没想到是社会题材,比较巧的是现在手上翻看的书是《女性贫困》,地震那条线的故事有些许冲淡主题。
很规整很平的片子,卡司没有问题,演技没有问题,剧本没有问题,导演有大问题,节奏把控得太失败,后半段很拖沓,人物动机不足,收尾也很突兀,这种现实性的电影拍得太停于表面,到头来什么都没有深挖。
其实只想给3分,因为整个故事青梅竹马的爱情很突兀,来得突然,小鲁从小到大坚持的也很理想化,没起到什么推动作用,实在生硬,反倒是小鲁少年青年中年不断见证死亡,一点点心理变化成长有点那个味儿。另外一星是给观众猜测的另一种结局:从第20次注射之后小鲁就死了,后面的一切都是他的幻想,就像丁老在幻境里跟他说的那样,人的大脑很神奇,也可以制造一个真实的世界。所以给这个结局脑洞一分。
关于离别、生死和爱,1h09m画幅的渐变是分界线,也预示着郭小鲁和苏凌芳关系的转变,窄画幅是《阿甘正传》中Forrest和Jenny,宽画幅是《本杰明·巴顿奇事》中的Benjamin和Daisy。
浮出海面+一半海水一半火焰+无人喝彩+非诚勿扰2+永失我爱+许爷
再前还看了一部美式愚蠢xx
我总觉着,人的生命还很漫长
“他好的时候我不用在”,“那他要不好呢?”
上海疫情被封了半个多月了,深有感触。天灾大家没办法,这人祸谁能释怀(喜欢这群演员)
乱七八糟,不知所云,前后不连贯,那个视觉快速除了给男主点了个小外挂又有什么用?后面的研究和前面的剧情有什么关系?除了和片名有关系以外。
感谢三角字幕组成员百忙中抽出时间来做字幕 致那些得不到保护的人 片尾阿部宽出现在演员最后一个,导演出现在所有的最后
朔爷的回溯
6.2分低估了,我愿意给五星拉高这个评分。电影剧情表现的主题宏大却又很简单,人总会老去,死亡,是每个人都要经历的事情,谁都躲不过这个坎,这是一个永恒的话题。人生中会经历很多东西,生命的意义在于传承吗,好像是也不是,传承的记忆,知识,在几代人后终究还是会被遗忘,消失在宇宙中,比一粒沙还渺小,发不出一丁点儿声音,打不出一丁儿点浪花,但是每个人活着的当下,活着的刹那却又是那么清晰,那么美好。电影演员演技在线,音乐和画面转场和布置都很棒,故事完整而又有岁月感,看完让人感觉像过完了一生,就如同薄荷糖般,那么的美好,那么的纯洁。第二天买的高粱饴,味道还不错。
鸡肋日影。。。除了几位男演员演技之外没有其他优点!真得!完全找不出其他能看得点!唉,勉强及格吧:6分!2星!
情绪化主导太重(311症结),导致推理部分显得太浅。主要探讨日本社保福利政策从制定到执行过程中所存在的一些问题,透过凶杀案引申普通民众对社会体系不健全的诘问,从侧面展现贫富阶级壁垒、日式耻感文化、以及灾后由社会环境到个体心理都在进行极为艰难的重塑。寡淡无味的社会派行活儿,清原表现亮眼。得到保护的人们和得不到的人们,其中的界线到底在哪里?也许电影也无法给予我们答案。
人都是会变的,没有人能长久的留在生命中,究竟什么最重要……
社会派大多相对而言悬疑感就会弱一些——这部看到一半就猜到了——还是要靠“背后的故事”来取胜。而这部背后的故事,大约就是震灾过后每个人内心深处的PTSD,好人与恶人并无清晰界限,守望相助的短暂幸福感可能也无法救人,霓虹社会保障制度的弊端。10年过去伤痕也不会消失,不同的人选择了不同的埋藏安抚方式。其他好像并没有被震撼到。
珍惜好眼前人
前50分钟还不错,后面一开始干细胞,就迷幻了…真的…迷幻了…但最后一段还是哭了…你好的时候我不必在,你不好的时候我一定在
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