被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
如坐针毡芒刺在背如鲠在喉。 哪里来的青春伤痛文学 不知道是怎么切的镜头 大年初一给自己添堵😅😅山雀真好听 万青真牛 给万青的星
韩寒又在借电影追忆青春和那种有点世外桃源般的小地方的生活。岛上的风景真的很美很别致，很喜欢。阿耀和女孩的爱情也很浪漫，那种没有特别言明却又满是一腔热血的爱情。电影总体还是很韩寒，有不少好笑的段子。
很青春啊 就算是两小时加长版本的MV看了也很舒服啊
周末 阴天 整个人都被湾湾电影🎬治愈了 豆瓣评分也不影响我喜欢看这种安安静静很舒服的电影 自己喜欢就好
简单美好的清新小爱情，尤其是最后告白的那小段，一个不小心就被感动到了！
简单美好的清新小爱情，尤其是最后告白的那小段，一个不小心就被感动到了！
男女都长的很难看，而且演技很生硬，剧情很冗长
跟二十年前的台湾青春电影没有任何区别，两个小时的片子全程靠误会和巧合支撑。每一个表白都要在被拒绝之前被暗恋的角色恰巧听到，而又恰巧不把对话听完。全程就是你误会我，我误会你，靠想象和所谓的自我牺牲来填充整个故事。
所以青春就是会遇到那种丑丑的小幸运呗！！！
小岛的梦 初恋的美好 亲情的羁绊 赛车情结，男人至死是少年，韩寒感觉和世界和解了，但是心里的那个少年一直在，电影里也时时处处有自己的影子。笑点被直戳， 泪点多了点，过年看可能略没那么欢腾，但不影响是个好片
尹正腿瘸了怎么跳海游泳？借了那么多钱不用还，一死了债主就上门？警察不分是非黑白就认定谁是主犯？昊然弟弟被火烧了如何毫发无损？摩托车被撞了司机毫无知觉人就死了？坐顺风车就来到一个地方能发挥一技之长？所有的小人物，都离梦想差一点点，却永远失之交臂，韩导想说什么？
三颗星是及格，两颗星的意思是这部片在我心里没有及格……我因为韩寒+刘昊然+沈腾，春节档才首选了这部片，结果是帮别人鉴雷了！这坑爹的操作，真的无法想象是韩寒的作品！ 我不理解这部片想告诉我什么，想讲个故事，或者情怀，哪怕单纯讲车技也好！这部片都没有讲好！！！ 父亲在外打拼为了什么？男主在码头表演摩托车又为了什么？一群人在街头飙车说的那一大段台词又为了什么？女主的哥哥借高利贷又是因为什么？两个人后期去深圳打拼充斥着现实的无奈与编剧的脑洞！！！每一个桥段的设计都不知道导演想表达什么！
我可太吃这一套了！浪漫惨了，要死要活儿的🌚
韩寒的第四部电影。《四海》依然是一部原汁原味的韩式电影，前半部分充斥着大量再熟悉不过的韩式元素：青年，摩托车，海岛，漂泊的旅人，个性鲜明的女孩子等。而后半部分阿耀和欢颂去广州打工后，小地方的年轻人融入大城市的阵痛和酸楚，也让人印象深刻。当然，必须提一下音乐，这是所有韩式电影里最凸显浪漫气质的元素。除了痛仰，我们惊喜地听到了巫启贤、林生祥、万青和雷光夏等人的音乐，作为乐迷非常满意。
正因为有了勇气，才可以有美好的结局。
之前矫情的影评人总批评韩寒电影像段子合集，这回真拍了一部段子合集，没头没尾的胡搞，导演手艺的大退步间隙竟然能看出一点被制片方架上去硬拍，安插无数卡司掣肘的刻薄（收钱做事，尽量少一点自我表达）。总的来说还是麦琪的礼物（顺便给果麦带货）土狗情趣青春片，但是刘浩存的性感填补了好多剧力的不足，偶尔蹦出来几句屁话也确实能逗乐，不管怎么说2022年还能看到纯粹只是娱乐，笨笨的商业片还是有点惊喜的
怎么了？
看完了，真得很想哭。
挺喜欢的。也许我们一直以为的某种浪漫过时了。虽然有些时候有一些些生硬，但总体还可以。
开年第一部电影献给此大烂片 我比谁都痛苦。。。早知道就坚持要求去看狙击手。。。
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