被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
北逃的身份只是吸引眼球的卖点，真正感人的是李克成与韩智宇之间既是师生又如同父子的关系——他们一同研究数学，感受数学的美丽；一同欣赏音乐，感受音乐的优雅；一起吃饭用餐，仿佛父子般亲密——恰巧，生活中，李克成失去了儿子，而智宇也没有了爸爸。
很莫名其妙的片子了。。这跟片名有啥关系 既不神奇动物也不邓布利多的秘密
崔叔的演讲好尴尬。和数学其实没啥关系，“不相信未证明之事”的心灵鸡汤，俗套的青春成长励志电影，掺杂着诸如韩半岛世界中心、南北韩意识形态之争之类的奇谈怪论。“世界是由音乐的音符组成的，也是由数学公式组成的。人们可以选择自己最擅长的数学或音乐的方法去认识和探究未知的世界。”
光鲜但谈不上炫酷的特效，单薄且漏洞百出的剧情：嗅嗅依旧可爱，英伦风呢子大衣也还帅的一比，但邓布利多一点也不迷，对于一个看西游记长大的我来说麒麟也一点不神奇，而明明六个箱子和一锅变身汤药就能解决的问题，偏要浪费我两个小时——但我还是在最后的决战悟了：亲爱的，5块钱的义乌吊坠，那不叫爱情。
可是这部片子，却拍出了满满的人情味
请把主角还给纽特，忒休斯和神奇动物。
第3488-韩国人这种自我感觉良好，会不会也是一种自卑。
译名咋回事？以为这是2012年那部《考拉大冒险》的续集？关键考拉也不是主角啊，主角是以蛇为首的“丑动物”小组。电影里那个“丑动物联盟”其实挺有意思的，好好开发一下，应该会有看点。内心善良的“丑动物”可比腹黑的漂亮动物讨喜多了。其它也就没什么优点了，剧情比较低幼，特效也看得出投资不多，最大的笑点来自随时准备发情的蜘蛛。
這一部作品是在描畫一群動物園的動物，決定了不依賴人類，重新返回大自然的懷抱。
其实是有《心灵捕手》影子的，数学那条线拍的很好，虽然已经超出了我的数学认知，但用钢琴弹奏圆周率真的很好听啊！对数学的坚持和对巴赫的喜爱也是真的很美好。只可惜政治这条线有点拉跨，既然讲到了脱北者，虽然也没怎么黑朝鲜，但总感觉怪怪的。最后的演讲很感人，但很矫情，也没有任何说服力推动剧情。
影片很真诚的一点是，没有尝试用动画的形式去美化这些"丑陋"的动物，有些镜头甚至有些不适，但这正是影片表达的，影片自身的完成也本就印证了对追寻真实的自我是能够实现的。
画面有点粗糙，剧情还算有趣。
丑萌丑萌的。动物的世界其实和人类一样精彩。
罗琳老师你怎么了！被绑架了吗！被粉丝网暴了然后写了这么个玩意恶心粉丝吗，可是我们无辜受害粉丝怎么办？叶茨何德何能从哥伦布卡隆纽维尔之后接手这么大的IP，他以前拍过啥他是救过制片人的命吗黑教授费劲巴拉把麻瓜叫回来还给了个魔杖就是为了搞笑的？我从未，也不敢想这个系列能拍得这么差劲，但是你们华纳是真把观众当动物了是吗？
我是个怪咖，在我的高中不受欢迎，所以我和另外几个怪咖离家出走了，在逃亡过程中遇到了怪咖组织，发现自己在他们中显得很正常。
但更重要的是知道问题是什么
丑陋版马达加斯加；
说它不是澳洲人拍的吧，各种元素用得是真溜…… 说它是澳洲人拍的吧，能解救cane toad也不知道是怎么想的……
前半段很可爱，后半段剧本简直一泄千里，泄气的泄。发光的不是黑板上的公式，是崔岷植的眼神。看完想买草莓牛奶。朴炳垠恐惧或恼羞成怒时像一只炸毛的猫。
合家欢电影，其乐融融。感觉人类真的很自私。
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