以新颖的绘本形式,讲述最温暖的普通人的生活。
这么多故事中,最喜欢的是哼哈二将和蒯老伯的糖水铺。
太困了中间三个故事睡着了,剩下四个故事都有哭到嗷嗷嗷。马上就能回家辽!
带着儿子去看的点映,平时活泼好动的他观影的时候“异常”的安静。影片没有喧嚣的冲突打闹,也没有炫目的跨时空幻想。每个小故事都那么的别出心智,孩子的感受是最真实的。看完之后问我:“妈妈,我以后长大了会不会也像小兔子一样离开你了。”我哽咽了下说:“妈妈会永远陪着你。”
北京电影节看了第二场放映,七个很温暖的小故事,分别也展现了不同的美术风格,超棒~!!!!
《蒯老伯的糖水铺》:改编的好,原来的绘本简直是槽点集锦,这个单元不错。广东方言也是亮点。
很温馨、很治愈,很适合带着小朋友一起去看,很多地方反映了我们普通人的生活细节,画风具有强烈而治愈的国风文学,希望以后我们国内的动画片发展会越来越好!
太值了,一部电影串起7部绘本!好喜欢水墨和蜡笔画的质感,走出电影院,连寻常的街道都显得更美了。印象最深的是萤火虫女孩和翼娃子,一个如梦幻般浪漫,一个抓住了现实中的快乐纯真。题材和风格结合最妙的是哼哈二将,私心期待扩展成一部长片。感谢这些温暖的动画召回了童年懵懂却又坚定的心,更难能可贵的是这些故事脉络不再是欧美的森林童话或王子公主,而是扎根本土文化,恰切的含蓄正是我们表达爱的方式。必须支持!
有时候我就想啊,世界是一个多维度的立体空间,每一部电影都能开启我们对这个立体的更新维度的探索。不是所有的动画电影主角都是小孩子,起码在《向着明亮那方》中,好几个篇章的主人公就是中老年人,这样的动画向孩子们展现的是一整个世界,而非夸张低幼的无脑作品,一味只顾着嘻嘻哈哈哈。
《翼娃子的星期天》
期待了很久的《向着明亮那方》终于上映大屏幕了,七个故事,七种不同的绘画风格,最喜欢《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》和《翼娃子》两个故事,虽然将几个主题并不相同的作品串在在结构上略显单薄,但还是要致敬一下原创绘本作者。
如果让我选一部电影跟家人一起跨年,我会推荐《向着明亮那方》,它不但让我觉得世界的美好,更让我珍惜身边的点点滴滴。不得不说,这部电影中的配曲真的很绝!既贴合主题,听起来旋律轻松温暖、朗朗上口,太契合影片的主题了!
很独特的题材。《小兔的问题》也是曾经我的问题,兔妈妈一面说小兔长大就要走远,结尾又说不要太远,让我想到了我的妈妈~
片头和片尾都看到了很多母婴品牌的赞助,不知道制片方对影片的定位究竟是什麽样的。每个故事其实都非常简单,但真的在影院里哭得稀里哗啦,这种情绪触动真的拿捏得好棒,不要被限制在“儿童绘本”的受众里,在外漂泊的哪个大人,回了家还不是孩子呢?而且每一个小故事采用的动画风格也都不一样,也看到了中国动画产业的多样性,真的很棒~
新年在电影院看的第一部电影,出乎意料的好看。7个独立的故事(不同的方言、城市和风格)1个共同的主题:家人的爱。最喜欢的两个故事:《小火车》直接看哭,《哼将军和哈将军》创意太绝了。
给外甥随机点开的睡前电影。他觉得可可爱爱,我也觉得可可爱爱,哼!哈!打怪兽。
《翼娃子的星期天》
故事很温馨,但可能是限于时长没有把故事核心讲得更透彻。最喜欢“老伯糖水铺”和“外婆的蓝色铁皮柜轮椅”,老年人的孤独和对子孙的爱。
即是我作为绘本爱好者,不去关注“中国首部原创绘本电影”的呈现形式,光其内容本身,就足够打动我。每个故事,题材不同结构不同,但都在关照“人”,中国大地上千家万户中普普通通的人,心有悲欢命有圆缺的具体的人。不同地域不同遭遇的背后,都是一个个依然心中有火的个体,在勇敢地承接,坦荡地向前。其中一个故事,从头哭到尾,荧幕上的娓娓道来,不谄媚不卖惨不打鸡血,再说着自己的故事,也说着我的故事,我的回忆。一句话总结:虽是年初,但五佳名额已留给它!排片太少,快去看吧!大人小孩都适合!
像买了个套票连续看了几场独立动画。最喜欢《糖水铺》《铁皮柜》和《翼娃子的星期天》,每部片子都很有地域特色、饱含对小人物的人文关怀,材料和媒介也选择得很有温度,作为国内的作品,很难得了。但总体来说,形式大于内容,虽然是寓言式的故事,受众年龄段定位仍然不够准确,例如小兔子和哼哈将军过于低幼,成人难以欣赏,其他的故事对于儿童来说又稍显艰涩,几个故事集合在一起的时候就会形成观感割裂的尴尬局面。另外,宣发也做得不太到位。不过,也许宣发并不是问题的核心,而是独立动画本身作为小众产品,搬上大众化的院线,自然会水土不服。更何况,这已经是一个互联网与疫情共同冲击院线的时代,独立动画也许应该另谋出路,而不必拘泥于院线。
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