1934年，军阀混战，陕西靖镇的石家意外地发现了一支青铜匕首，而种种迹象表明，这很可能是“荆轲刺秦”使用过的那一件。石家的父亲遂将匕首秘藏。哪想靖镇从此永无宁日：声名狼藉，以游克文为首的凤翔军阀前往搜寻。于是，没有在荆轲手中完成刺杀任务的青铜匕首在沉睡了两千年后苏醒，而伴随其重生《青铜匕首》海报的是更为可怕的嗜血的欲念。围绕着对青铜匕首的争夺，石家的父亲、大嫂，石家兄弟的恩师穆识子父女皆惨死在匪首游克文的手中。石多哥、石有书两兄弟由此展开了殊途同归的复仇计划。十年间，弟弟石多哥从一个怀有满腔义愤的莽撞少年成长为训练有素、果敢刚毅的抗日刺客。而哥哥石有书却令人迷惑地以造假的方式试图消解青铜匕首的价值，并在这个过程中由沉迷而沉沦。石有书近乎变态的心理使他与石多哥的人生之路大相径庭，以至于最终葬送了他费尽心机从弟弟手中抢夺来的爱人云妹儿的生命。夹在兄弟间的云妹儿温顺隐忍，却被命运捉弄，与真心恋人石多哥擦肩而过，最终成为石有书的太太。最后关头，她只得带着青铜匕首，对命运做出绝地反抗，以此祭奠她与石多哥今生无果的不了情——
真正的青铜匕首还会出现吗？那将是一个无尽的、发人深省的国宝之谜——
女主很漂亮
对于原著的还原性真的还挺高的 但是川端康成笔下隐晦的情绪和情愫 都被影像化了 这点我不喜欢 但更让人容易理解
本来是想来看高桥的，结果被女主美到。美术和服装好美啊，但是镜头总感觉有些单调。去看小说了
稀巴烂！稀巴烂是一种怎样的烂，就是连尖酸刻薄的俏皮话都懒得说的烂，又蠢又恶心
但本片导演对于自身的镜头语音极度不自信，引用大量的原文旁白来讲解影片画面，或许也是因为《雪国》名头太大吧
高桥一生偶尔演演这样的角色还挺好玩的，只是奈绪真的不适合“纯洁的姑娘”这样的描述，眼神中充满了心机，虽然不能这么评判一个演员，但还是很有影响的。任性的，心机的，捉摸不透的。
前半段就很好，恐怖片不一定要放到夜晚的氛围中去，降低可视性有很多办法：建筑的遮蔽、复杂的房间构造、给更少的主观视角（拍在注视的人的眼睛，拍反应，不拍被注视的人等等）。后半程全程在黑夜中，更像是利用光线制造单纯的心里效果，没有那么有趣了。老人的性总被认为是不可谈论、不可见的，这一题材本身就预见了对于观看和拍摄的反思，非常出彩。
情感描述比较细腻的电影，“徒劳”二字贯穿电影始终，看完后确实有种无力感，影片中所描述的爱恋确实徒劳而凄美，但对于其他国家的观众来说，文化差异确实也是对这部电影感同身受的障碍之一，虽然不能完全感受影片中的情感表达，但还是可以一定程度理解这种爱情的徒劳感
按电视电影的标准可以还是给个及格分的，奈绪真的很苍井优很像啊，高桥烫个姨一样的泡面头我不太能欣赏。
演员演技，镜头画面，选角都没有任何问题，但凡看过原著小说也不会给这么低……
出众的依然是气质和风格本身，也在各种地方“加料”仿佛做贼心虚地害怕有人计较故事的薄弱。弥漫的情欲想象以及大胆先声的表达自然首当其冲，提供老旧的艾薇复刻也试图做出别样的气质吸引；但这样的感觉依然浮于对感官最直接的冲击，还是没有体察到它更进一步的精妙。知晓Mia Goth和前传也一并完成，对之中的世界蔓延兴趣；也是没想到我雪竟然还能被委任这样重要的部分，美惨了。
稀巴烂！稀巴烂是一种怎样的烂，就是连尖酸刻薄的俏皮话都懒得说的烂，又蠢又恶心
用实线描写命运 也是种「徒劳」
被拍成了悬疑片，没内味，所谓的含蓄全靠雪地大远景是吧？
行男 行男 行男
有点失望，感觉没有拍出小说的精髓—可能是绝望感。场面很美，亮点是池田屋事件时候的配乐，有点意思。
叶子的戏份太少了，开篇火车上那段黑黢黢的没拍好。
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高桥一生和他的角色显得碍眼欠揍，相比之下奈绪的浓墨重彩要喜欢多了。
3.5 三个人都有种表演的痕迹，益生菌最重，整个都在瞪眼做表情，相对的奈绪还是可以的，森田没什么发挥，甚至不及过去的表演。
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