前半部分的碎碎念流水账还挺有意思的,希望年底b社的星空至少可以复刻出黄金时代美妙的NASApunk氛围
让人回想起少年时代的感觉,那种少年的成长和童真的感觉永远让人心生愉悦.
人类的童年,都是充满了替代幻想、纯洁的牛逼和过后即忘的特点。
林克莱特的半自传影片,一道加入近几年名导将童年故土往事影像化的热潮。将真人演绎转制为动画的创作方式同质于[半梦半醒的人生],综合了写实拍摄与虚拟想象,一如导演别致地将小男孩煞有介事的自我登月幻想与真实的阿波罗11号登月实况交叉剪辑,而刚从太空乐园返家的孩子们实际上却在收看电视直播时沉入了梦乡,在睡梦中错过的历史时刻在多年后又被记忆所重构出来。至此,幻真虚实已不再重要,唯有那份渗透一切、一往无前的乐观主义真切到了极致。至少对美国来说,那是一个不需要过去、全力向未来的奋进时代。不过,登月工程之外的“噪音”也以电视采访的形式现身,爆炸式增长的电视节目、科幻电影([2001太空漫游]多次复现)、歌舞音乐、动漫卡通等流行文化也席卷了那一代人的童年。祖辈的大萧条创伤是唯一暗色。在怀旧追忆里重拾激情。(8.0/10)
只可惜了僧格和朗措,如果他们都能看到最后小学建的那么漂亮该有多好啊
花很大篇幅murmur太空時代的「小歷史」記憶哈哈哈,不太管阿波羅登月的「大歷史」傳奇——即使少年自己就是(聲稱)當事人。
7.6 以动画转制现实来进一步混淆不可靠叙事,“我”的一小步越过了“人类”的一大步,“两次”登月的平行剪辑高潮竟如此举重若轻,而是以其为核心在离散的叙述间拼贴出60s的美国风情画,林克莱特对于时代符号的迷恋可见一斑。
Once upon a time in America. 3.5.
上个月知道《阿波罗10½号:太空时代的童年》时,并没有太感兴趣,但身为动画迷的我两天前还是因为豆瓣7.5分而决定观看一下。今晚终于观影之时才惊喜地发现这部影片是《爱在》三部曲、《少年时代》导演「理查德·林克莱特」自编自导的新作!P.S.:本来想统计下片中出现的电影(《音乐之声》《2001太空漫游》《人猿星球》),看到后面提到好多影视作品就把我“劝退”了。
如果不是动画可能看不进去,琐碎的美国童年,中国人就没啥共鸣了
林克莱特的童年往事,各种琐事的童年记忆,各种小时候的玩闹,喜欢的音乐,爱看的节目,电影,一切,构成难忘的记忆。
我们不一定是历史的亲历者,却一定是历史的见证者。无论是以什么样的方式亲历或见证,重大历史事件中的个人情绪、家庭故事和集体记忆,一定比官方历史书写更为丰富生动,以及真实。虽是上世纪六十年代美国少年的梦想和记忆,许多看来也跟我们不无重叠。越南战争、美苏冷战、太空争霸、反黑人种族歧视运动、嬉皮士运动等大型社会变革的爆发;电视、电影、电话、唱片等媒介的兴起;甚至是音乐、时装、广告等时尚与流行文化浪潮的席卷,跟中国八零后的记忆几乎同构。CG技术的运用也让这场心灵冒险显得十分真实。
网飞所赋予的自由,给了大导演们用最纯粹方式纪念自己童年的机会。从阿方索的《罗马》到索伦蒂诺的《上帝之手》,再到林克莱特的这部,让人一眼就能看出电影的作者性,也能轻易理解他们的独特之处到底从何而来。对于了解一个作者来说,这样的电影好过任何一部纪录片。
小朋友的记忆亦幻亦真让人有些迷糊,但他们那一代美国人的生活经历真是异常丰富精彩。
只可惜了僧格和朗措,如果他们都能看到最后小学建的那么漂亮该有多好啊
爱看这种私人的东西,扑面而来的真情,满满的挚诚。那些导演孩童时代的游戏、玩闹、电视秀、电影、越战、登月和他的太空梦,拼凑成他写给往昔的回忆录。新冠之下,日子不好过了,大家都开始怀念过去了。也可能是人老了,就开始怀念过去了。总之过去真的好,你爱它,再把它讲述出来的感觉真的好。毕竟记忆是会骗人的,即使你睡过去了,记忆也会告诉你那一天你亲眼见证了阿姆斯壮那一脚。
1969 年以及那个夏天里的「美国」和「美国人」再也不会回来了。那个时代也一样。50 年后我们看着那个逝去的世代,发现自己身为一个中国人,正站在另一个时代的分界点,正在迎接属于我们的大时代。好或者坏,它都会到来。
其实是美国版《阳关灿烂的日子》。怀念的是同一批人同一个世代,被怀念的也是同一批。怀念的是两种不同的自由。不知道有没有苏联版本的。
林克莱特的私人回忆录,依然是导演拿手的青少年视角,比大多数拍情怀自传片的导演好多了,完全不油腻。可惜选用转制动画片的形式,更easy,同时也平面化许多,难以产生共鸣。表白下杰克·布莱克的旁白,很适合也很抓耳。
童年的感觉如此妙不可言,即使它属于其他民族,即使它跨越世纪,我们作为人类的体验却如此相似。
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