我哭了两次，一次是切换成真人梅姐的第一个镜头出来时。流了眼泪。第二次就是4月1日。简直控制不了的哭。但感觉那都是真人影像带给我的。电影的本身平淡且琐碎。可能很多所谓传记片为求真实都这么拍。但那是天后啊。这么传奇的一生，拍成一个港女励志片真的好么？我也预料十足女主不能演出梅艳芳十分之一。但让我更想不到是哥哥的演员更让我出戏。这俩在一起我完全想不到是梅姑和荣少。三星实在是情怀。
人物浮於表（毫無靈魂的Anita）流水線的劇情也真的很難打動人 煽情全靠以前的素材和歌🥺哥哥葬禮的時候配樂一出瘋狂掉淚🥺😣但很無語的是矮化哥哥形象 電影里甚至看著有點懦弱 …梅姐也沒有大姐大的氣勢…各種化名不說還要給近藤真彥這個世紀大爛貨塑造什麼深情浪漫人設 我直呼🆘
《梅艳芳》给我整哭了，尤其哥哥离别和梅姐最后的演唱会。虽然碍于诸多原因在电影本身有不少问题，但看下来，想这个故事、题材类型、情怀与商业的这一路，影片的那种节制内敛无奈，以及尊重，真心佩服江志强江老板。王丹妮的表现是不错的，起码及格线以上了，不容易。看的时候真怀念香港娱乐的黄金时代，那么多性格分明又满是天份的人物。浪奔浪流，江水不休，时代却变了。
2019-03-19想看 || 電影花大手筆重現了香港七八十年代街景和一些已消失的地標，見到已成歷史的荔園、利舞臺，街上大量的霓虹燈招牌，曾經的尖東海傍，一一躍然於眼前大銀幕之上，自然是感動。然而在敘事上，電影幾乎是從梅艷芳的童年賣唱到新秀大賽到事業成就，再到愛情遺憾，到公益慈善和最後的舞台絕唱，一路平鋪直敘按編年史式蜻蜓點水地講完她的一生，並無塑造出一個立體而多面的人物形象，無論是她的百變舞台魅力，還是私人情誼都展現得不足，更別提根本不會被容許講的事。另外電影中也並無呈現八十年代香港流行文化全盛的多元面貌，甚為可惜。反而透過一些場景和對白，可以窺見七八十年代香港流行文化如何受到西洋文化、日本流行文化的影響。最後的2003年部分就如童年記憶在眼前回帶，直到結尾婚紗《夕陽之歌》告別，禁不住看到老淚縱橫。
一部消费情怀、通篇流水账的商业片。观看的时候流的眼泪是真的，产生的情感是真的，但是走出影院后越回响越觉得自己的情怀被利用，觉得被喂了屎。张国荣选角失败是一大败笔，不尊重事实强行消费张国荣来塑造梅艳芳的角色更是败笔。梅艳芳的选角已经努力通过妆造等方式和梅姐贴近，但实在是演不出梅姐的气质。传记电影也不是简单堆砌本人片段、复刻演唱会现场等就能拍好的，简单的流水账拍摄方法实在感觉不够用心。可能留下比较多记录和影像的近代人物不是很适合被拍传记电影吧，也可能是制作团队不够用心。
1）张国荣好出戏。找了个神似张新成的演员，气质也迥异。
38'在舞台上往下看，看到有谁不鼓掌，你就盯着那人唱，唱到他服气，唱到他拼命鼓掌为止
一部情怀拉满的音乐纪录片，金曲之多很难不共情。说些感动我的点，身处疫情期间还能看到非典疫情时，香港人被疫情新闻影响的波动，一种隔空的共鸣；没有向走说教煽情，整片看完后没有不甘不舍，反而很坦然舒适，这点很难得。
「我有花一朵，种在我心中。」「梅艳芳」这三个字，也像这一朵幽幽的女人花一样，一直种在我们的心里。
售票路演场，坐得很满。结束后主持人和江老板、王小姐一起领着全场合唱《夕阳之歌》，大家不情不愿地站起来，但音乐一起还是忍不住跟唱。那一刻就在心里默默地跟梅姐说，你看，大家还是记挂你，还是很爱你。尽管电影是拼贴式流水账，避重就轻、食之无味，可是从非典爆发、哥哥离世开始就疯狂飙泪，直到《夕阳之歌》告别曲的叠影，再一次听到那坚决的、用力的「byebye」，还是哭得头疼。之所以失望，是因为它没有拍出「衰落」——香港的女儿，与她的香港，生死攸关——在极盛极美瞬间的凋零，既是上一世纪的余音渐弱，也是下一时代的后劲尽失。而最为难过的是，为一个好像只是不久前才离去的人立传，这本身似乎就是港影破落的镜像，也是时间被吞噬、你我不曾有向前一步的痕迹。
怎么说呢，对于像我这种不太了解梅艳芳的人来说是一部很好的入门教材，但是对于了解梅艳芳的人这片子就拍的太过流水帐了，连我都知道梅艳芳一辈子有几个重要的人，没想到编剧只聚焦在了林家栋和古天乐。如果世人不知梅艳芳和张国荣的关系，怎么会带入到片中的任务感情里去。拍法跟波西米亚狂想曲有很多相同点，但最大区别就是波西米亚好歹以一首首名曲的创作为节点，而梅艳芳只是流水账，看完然后去查梅艳芳生平，感受就是，梅艳芳这个人太厉害了，而片子太平庸了。
有人记挂去拍梅的传记电影，看得到成片最基本的善意，并且让梅艳芳自己的影像与声音再次有机会面对大众。Anita会有小小欣慰吧。
提前点映，影片和预期差不多，意料之中，主要是卖情怀。我触动的点可能跟一般人不一样，太挂念香港了。
难道应该把本人与电影本身分开吗？难道会有更多人是因为某位主创/演员而观看这部片的吗？这是对一个icon所能做到的最不超出预期的描摹，怎奈她已化作星辰，闪耀于夜空之中了。因此我永遠懷念你。3.6
新港片很少在影像质感上去还原时代，着重表现后半生的梅艳芳，风雨飘摇的梅艳芳变成一个符号，象征着风雨飘摇的香港。97-00年被快速地略过，又到了风雨飘摇时，那么“我们”的根基又在哪里呢。
果然是流水账。不过胜在怀旧感做得很精致，从街头风景到室内摆设，再到人物的发型服饰，以及台词对白里的俚语，都让人无限缅怀那个早已消失的年代。用金曲穿插并分割人物经历的手法是这类传记题材的常见配置，偶尔给人一点惊喜。而纪录片和虚构剧情两个层面并存的叙事用得很不理想，一旦纪录片段出现，立即破坏故事营造的幻觉。创作者想对梅艳芳生平一网打尽，却又不得不对某些敏感事件和经历做出舍弃，这是无可厚非的，然而，将重点放在她失败的两段感情上，却令影片格局变小。这对不熟悉她的观众来说未必足够吸引，而对于听着她的歌长大的观众来说，更是隔靴搔痒，无法触及到这位传奇人物最有魅力的一面。
从切回第一个真人录像画面开始，便想到了<波西米亚狂想曲>，其实这片若按它的路子来，除去硬件不行(比如女主演得不像等)，它至少可算立住了人物 散发出原型魅力的传记片。但很可惜它没有。
我哭了两次，一次是切换成真人梅姐的第一个镜头出来时。流了眼泪。第二次就是4月1日。简直控制不了的哭。但感觉那都是真人影像带给我的。电影的本身平淡且琐碎。可能很多所谓传记片为求真实都这么拍。但那是天后啊。这么传奇的一生，拍成一个港女励志片真的好么？我也预料十足女主不能演出梅艳芳十分之一。但让我更想不到是哥哥的演员更让我出戏。这俩在一起我完全想不到是梅姑和荣少。三星实在是情怀。
把梅姐这样一个生于舞台死于舞台忠于舞台的大女人演成了渴望家庭而不得除了舞台一无所有的小女人。梅姐感怀没穿过“婚纱”，可她一辈子除了婚纱还穿过那么多“衣裳”，主创单单要把这件“婚纱”拎出来无限放大，真是糟践东西作践人啊！
梅艳芳：你拣错歌喈，香港地，有边个唔系嗌出来嘅？净话个场滴客，已经好斯文噶啦，我又唔信阿sam未比人hurt过喔。喂，我同你，一定可以去到红馆开演唱会嘅，总之呢，你开，我做你嘉宾，我开呢，你要做我嘉宾嘎。喂不过讲明先哈，唔准收钱嘎。
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