七匹狼越看越像七龙珠里面的短笛?真的是原创吗?海王翻了两个小时的白眼。闪电侠把自己跑成了粒子对撞机。郑凯从头到尾穿个白大褂混了了一整部科幻片
韦斯安德森拍霸王别姬 (w/ Lavender)
院线版主要还是急功近利,个人电影还没出完就急着上团队戏,结果什么都没交代清楚就草草了事,导剪版基本上是把每个英雄的故事清楚捋了一遍,但是对于不怎么了解漫画的观众来说还是一头雾水,这是华纳的锅,跟导演没什么关系。
好的部分,得益于时间的充裕与去掉尾灯魔改部分的优势,每个角色人物形象都有所精进。闪电侠的成长看得我几乎落泪,前一刻也许还是初上战场的小年轻,下一刻面对世界的崩塌可以忍住泪花踏上光路。
Austin Asian American Festival
他对"正联"一见钟情,想向世人呈现他眼中的守望群英;他讲了很多,也还有太多要讲,却可能要于此划上休止符。戏里戏外均流露出说不尽道不明的伤感,四小时内眼眶至少湿润四次。娓娓道来的铺垫将六巨头浇筑成有血有肉的"情理超体",细化多元的刻画将炽热的爱与痛注入那银幕中的"架空世界"。在注定的危机中寻回濒临崩裂的人性,在黑暗的威胁下以偏执的决心抒写正义传说。为何不愿在末世的阴影下苟且,只因那生机不再的大都会亟待一缕希望的曙光。《守望者》般的慢热节奏,梦回《300》的R级血战,扎氏于三部曲终章做回昔日自我,一如正联每位成员都与过去完成一次思想与情感上的"和解"。小闪那句"创造过去,创造未来",如此猝不及防戳到内心最柔软之处。写到这里,鼻子莫名一酸,一段观影记忆似乎被画上暂时的句号,但我很想把它改成问号。
弥补了导剪版的遗憾,但那些无望面世的项目和设想又成了新的意难平。钢骨有搞头,一人血书拍部苦大仇深的单人电影。
离合悲欢忘川渡
超人回到战场嘲讽荒原狼的台词是「Not impressed 」,然后在「钢铁之躯」经典的「飞行」主题旋律(尤其指的是本曲2:41开始的后半段)下,暴揍荒原狼。
2021.3.18一天,豆瓣评分从8.8涨到了9.0,粉丝们过年了。
7.9 在战斗和特效上呈现出想象和才华,带来极强的视觉刺激和观影快感,不知道为什么不用16:9,钞能力梗笑死。
2、各人各尽其职,分工明确,团结合作
ZACK SNYDER'S JUSTICE LEAGUE
前半段旧时代,舞台风格极强,妙笔频出,用模型做小镇空拍,并以刀划破天空作为抗战到来的预警;用真人来扮演被供着的佛像,还在逃跑时候卷起来扛着到处走。 后半段新时代,犹如《霸王别姬》《无悔追踪》的串场,也有自然灾害时期,大粪里找蛆烤着吃补充蛋白这种具体情节。叙事结构上阴阳交叠,牛头马面来捉人上路,不过黄泉路上的拍法未免单调。
四个小时如痴如醉 特效太帅了 我永远站DC 扎导万岁
86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》:从二三十年代默片(居然想到《将军号》)到革命样板戏…再到各种后现代的拼接,在手工影棚(美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式)里穿越大半个20世纪中国,同时电影又是借由肖像(个体)与空间(大环境)来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转,人物在政治和艺术之间周旋,新的生发于旧的,旧的又因各种原因深埋于新事物之中,某一瞬间,才意识到封建时代的幽魂从未完全散去(像那个黄面蜡像)。一个核心张力在于,社会中所有新的变化,最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落,提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒,这也是艺术间离的成功体现。
Part2很不错,人类战士开团抗伤害,亚马逊射手输出,海王辅助,失误绿灯侠法师贴脸被按灭,找准机会大招一斧头切掉对面adc顺风一波了,这才是league才有的打法,爷爷辈们彪悍太多。后面就中规中矩了,之前并不知道就是以前电影院看过的旧片加素材重新剪辑,part1又过于劝退,想着豆瓣友邻打高分撑着往后看的,四小时游刃有余的把故事补充完整,但娱乐性不行就想拿严肃性来补,结果两头都掉分,像个很努力扮成人的孩子。
For Autumn
邱炯炯绝对是野生动物。浑然天生,随机又不间歇地溅射生命力(即使传记总是迈入死亡),影像呈现的所有更像是基于美学训练而不是“电影”学院训练,更不能拿Wes Anderson和他相提并论…与他不同,在他之外 @ Anthology
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