原版虽有奥斯卡加持，但评分也就中规中矩。再加上这好像是老斯第一次执导歌舞片，偶尔失手一次可以谅解
可能因为我不太记得原版了，我感觉这一版剧情特别紧凑，而且后半段简直三观有问题…男主好尴尬，我都要出戏了
经典在前，斯导执筒，剧情有些许变革，但同时也有还需要改变的地方；女主唱功是有的，男主要撑起这么一个大戏还需要历练；女配全剧最亮眼，预测可能会捧一座小金人。另：女主将会出演迪士尼《白雪公主》真人电影。
乏善可陈，除了制作很精美，斯皮尔伯格的调度很出色，这故事可实在接受无能。俩主角哪有配角出彩，男主角看着有点笨重，Riff多带派。
肯定没原版好的，最大的优点是经费充足，歌大致相同，排舞不一样。老爷子为了让故事圆滑，打乱了顺序，可惜的是没有添加新的东西
本该交代清楚的文戏我实在没明白多少，该交代的信息量感觉都在舞戏的歌词里，难道都要靠猜吗
看过新闻：经历杀猪盘的姐姐告诉警察，钱没关系，希望把弟弟找回来，弟弟的陪伴比therapy还有效。我们渴望爱情，本来intimacy、connection、sharing这些本来就大于长相，从一开始的秉手机夜谈，两人之间的一切都珍贵难得，因此活泼俏皮的剧情也没那么让人抵触，到一定年龄了很明白catfish跟梁山伯祝英台隐瞒性别无异，也类似隐瞒财富地位的装穷，现代人恋爱难是我们要求高，选择多，真正能享受爱情的人是懂得自己真正需要的。nytimes曾经专门讨论过online date的好处是诚实，尽管它粗暴，可你敢借它表达你真正渴望的真实诉求。看见豆瓣评论说“除非男主特别有钱才有说服力”，国内的异性恋氛围让我能更乐观的接受自己的性取向。Netflix这就开始圣诞季了吗，加一颗星给Jimmy的表现
Director Spielberg怎么会选一个有肢体障碍的傻大个扮演男一？他一人的拙劣几乎毁掉了整部电影，好在有完美的Ariana Debose扳回一城。
美国古惑仔的歌舞片糅合了现今最受人唾弃的爱情主线，但都很失败。几乎人人在说史皮堡高超的调度，可能这是唯一的亮点，展现了黄金时代好莱坞的影子。
故事无感，音乐可能就喜欢Somewhere, 编舞优秀，很多类似芭蕾的动作，比如Pirouette旋转和Cabrioles/ Brisé 击足跳 // 场景调度可以，光影设计很艺术，喜欢隔着彩纱拍的重影亲吻镜头(预告片封面)，教堂互说誓言Quiero estar contigo para siempre的彩光，仓库决战两方人物出场前俯拍的被拉长的人影
The mafia musical happy ending ver. Romeo & Juliet. The choreography of the dance shows that the actors have worked hard to practice dance BUT not the main characters FFS
虽然在不理解百老汇
7/10。大导能力摆在那里，镜头的调度，场景的设计，处处能看出大导的气质。但大导也有局限性，种族对立这样的话题只能点到为止，和如今美国民间的嘈杂声音成了鲜明对比。此外，除了一个新的角色设计，也没有对当下状况的重新认知与考量——他只是在简单回忆近代美国的黄金时代，那个时代属于纽约、属于爵士、属于伯恩斯坦、属于热血、属于青春。导演对艺术追求的复古很难获得观众的共鸣，如同结尾Credit有柯达logo，写着是用35mm拍摄而成的，可是现在的观众都是看着手机屏幕长大的。
有没有一种可能，音乐剧改编电影就按电影语言来拍，而不是做成大荧幕版音乐剧？（P.S.罗密欧和朱丽叶还是滋养了很多人）
实在不懂本片翻拍的意义何在 即使是斯皮尔伯格 也并不说明任何电影都可以画龙点睛 作为百老汇有名的音乐剧 剧本和角色上是不会有问题的 但本片的歌曲编排像高中毕业晚会 与瑞安墨菲给LGBT定制的《毕业舞会》差不多水准 虽然在奥斯卡七项提名 但最终只让百老汇演员拿到最佳女配也是很大的讽刺
还行，但是总感觉怪怪的，很多剧情都让人感到黑人问号
剧情一言难尽，歌舞片街头群舞这类型不太欣赏得来，不过体育馆斗舞那一part确实好看
翻拍然后做旧算什么本事，有这个budget不如给LMM拍点跟得上时代的新作品
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有一点，对道德感更严的中国观众来说难以接受，那就是在哥哥死后，玛利亚的“表示”力度不够，仅仅骂两句东尼是不够的，而她也更不应该用上床的方式去安慰他。另外就是当哥哥的女友回到家，她不该用步步紧逼的姿态来表现自己和东尼之间的爱情，那只会让观众觉得她无情残酷，为了爱情抛弃亲情（虽然其本意是爱情高于一切，嫂子之所以答应她也是因为两人在对爱情的态度上达成一致）
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