本剧是一套金装武侠剧，描述了一对忠肝义胆的侠女、英雄，保家卫国的故事。剧中布局巧妙，曲折离奇，其中皇室争权夺位的激烈斗争，更无端卷入江湖怨怨的杀戮。此外还有一段浪漫而凄美的恋情、男女主角爱恨分明。 曲漓江（杨玉梅）是江湖卖艺人，偶然邂逅武林世家之子慕容剑秋（汤镇业），两人一见钟情。秋将慕容家之不传绝学《牵情剑法》授予江。可是秋父慕容晓风（司马华龙）却希望爱子与花无崖（韩义生）之女掩月（刘玉婷）成婚，共抗大魔任清狂（徐二牛），但月另心有所属。 狂约战崖，崖惨败。而晓风亦基于协议无法出手相助，崖终自刎当场。其后狂又设计向江套取《牵情剑法》，将慕容山庄扫平，风身死，秋悲痛不已，对江无法原谅。 月因丧父恼恨慕容家不加援手，遂秘密策动复仇大计，重金聘请各路奸雄暗中追杀江、秋两人。适时二皇叔阴谋弄权，而江与秋均与皇上，太子有深厚交情，于是二皇叔趁机将众人一网打尽。岂料二皇叔奸计反救了江等。月武功被废。二皇叔再设计杀皇上，太子唯请瓦剌族之脱哈木（李青山）发动相助，不料木原有野心吞并中原，朝廷告急，太子被迫使出邪门功夫天残诀与木展开一场生死战。究竟脱哈木可否吞并中原？慕容剑秋和曲漓江经历重重江湖风险之后又何去何从？
第一场拍街头的戏份就败好感，滥用镜头和剪辑的结果就是乱战只剩下「乱」。从中看不到任何作为导演存在的有效调度，走位混乱到捕捉不到任何镜头语言的美感。所以选择制成黑白电影同样也是这类问题。意义何在？纯粹为了所谓的追忆而凹出故作高级的质感？还有，请放过《罗马》。
救命！不是黑白+社区生活+小男孩+年代暴乱就是《罗马》！这可能是个骡子！
就像这个孩子的梦，所有的美化都加了童年记忆的滤镜。不过，这么可爱的宝贝，还是可以看看的。
相比于罗马，我更喜欢这部，罗马对于我来说太遥远了，根本共情不上去，我所拥有的童年更像是贝尔法斯特，爱我的亲人和朝夕相处的邻居，最后一次搬家结束了整个童年。或许电影中很多东西比较俗，但正是这种俗使我感到亲切，以及创作者对童年与故乡的纯粹怀念。
给五星有点过了，整体显得匠气了些，但无疑是个可爱又真诚的片子。朱迪·丹奇演得实在太好。乡愁真的是太容易击中人了。
我相信肯尼斯布拉纳说的，他确实没看过《罗马》，不然也不至于把这个片子拍成个爱尔兰版的《岁月神偷》。但他的摄影肯定看过《罗马》，不止一遍。
写散文能不能也真情实感一点啊
但是，这种生活碎片采集式的手法确实导致整个影片哪里都涉及一点点但没有一处是深入讨论的。尤其是加上大量的插曲——大部分还是直接以bgm附着与故事之外的——更是冲淡了在那样的背景下应有的迷失感与压抑感。
拜托不要一言不合就播歌，这是在拍电影不是在MV合辑。段与段之间显得非常割裂。
剧情略有点平，感觉是借着北爱冲突的大背景拍情感和人际关系，从叙事角度如果单独作为一部电影来看不是特别完整。
不是套个黑白滤镜就怀旧复古高级了，电影院屏幕画面是彩色的看的人却是黑白的，这个设计没理解出彩的点在哪，从故事到叙事都平庸，一些构图和镜头语言更不明表里，奥斯卡最佳影片居然入围这部都没有暗处的女儿，实在不解。
罗马拿奖才几年啊，就这么迫不及待地抄袭？布拉纳没有任何想法和深度，就靠糊成灰的黑白摄影，廉价笑话和毫无意义的长镜头给自己贴金
主要是棚拍的天主教街区让我很困惑，我不知道该拿它当实验影响《狗镇》那样看待，还是就真他妈假布景一坨屎？
整体太松散了。演员阵容太强大，不明白为什么编剧反而得奖。
太虚了，虽然英国片大多很克制，但也不能这么虚啊，强烈建议本片导演向肯洛奇拜师学艺，另外肯尼斯布拉纳说自己没有看过阿方索卡隆的《罗马》，如果你没说谎，我只能说你作为一个导演也不太合格。
布拉纳赶快下场吧……回去养老吧！
即便是个彩色电影，它也依然可爱，只是会变得很普通，最好的戏都在爷孙俩的对话上头了，不知道为什么让我想起《客途秋恨》来，自从离别故土，秋天的风就这样吹了一生。
开篇的长镜头和运镜真好看，黑白色调+摄影沟通+运镜，可以拿个最佳摄影奖了。剧本虽算一般，但导演实现得真好。可惜自己没一次看完，断断续续看的，让我的情绪无法有连贯感。值得二刷的电影。
极其私人的影像回忆。通过断断续续的对话和为数不多的彩色镜头将记忆中模糊但却精确的美好甜蜜的记忆画面表述给观众，引导着观众跟随着画面一起进入自己的童年时光。一个限制在了孩童视角和童年回忆关于宗教冲突下的离开故乡出走他乡前的纠结于不安的故事，但这样的视角就注定了整部电影只能成为一颗美好的糖果，丧失了更深层次述说时代的机会......
就算题材千变万化，肯导的风格也永远不变。打光和置景都太“干净”了，每个镜头都充满“设计感”，用力过猛尽显匠气。文本其实还不错，像是一封家书，从动乱到迁徙，儿童视角的表达很有四两拨千斤的效果。可惜文本和影像之间如同隔了一层薄膜，实在是不统一，挺别扭的。
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