本片导演是长期担任今村昌平、市川昆等人摄像师的斋藤耕一，他的作品中常常构筑出流动的印象美。本片中风光旖旎的夏威夷景色，和诡奇的故事情节，构成了这世界上既美轮美奂，又毛骨悚然的爱情物语。
故事情节：两年前，夏子（浅丘琉璃子 ）伴随着丈夫敏彦（木村功 ）的工作调动来到了夏威夷，夏子察觉到敏彦的冷漠，幸福的家庭蒙上了阴影。一天晚上，夏子在卧室的窗户外看到了人，敏彦一笑置之不理。朋友的都（大信田礼子）来了，像是在鼓励憔悴的夏子，劝告她解放自我。月光皎洁的夜晚，在海边散步的夏子面前，从海中出现俊美的青年，说等待着夏子，一口气抱住了她。那以后的每晚，夏子寻找着不知道名字的青年，互相寻求告慰，沉溺于和他的爱中。敏彦因为工作关系回到东京，夏子把他送到了机场。夏子感到还是和敏彦分开比较好，决心找机会对敏彦说出全部。回家后，发现应该去了日本的敏彦坐在家中，并且一直跟踪自己，夏子对敏彦坦白了和青年的爱，敏彦说青年不存在，是幻觉症状。那天晚上，夏子留下遗书消失了。敏彦和都，为了杀死夏子，处心积虑为她设下了圈套。杀死夏子计划以成功结束，二人打算出发去美国。但是，在两人面前发生了意想不到的事情。讽刺的是，袭击敏彦和都的，是与常夏岛夏威夷的风景隔绝的恐怖事件。
It's one small step for man, one giant leap for mankind
藏民们真的好热情，好质朴，我被他们的真诚深深打动了。如果有机会我一定要去那里看看。
其实单纯童年日常生活就挺好看的了，少年登月部分反而有些脱节，有点强加主旨的感觉。虽然是美国孩子的1960s，但也对个别情节产生了共鸣，比如手拉手冲过去的游戏、躲避球、玩伴们关于音乐的讨论和换台时的打闹。
令人目眩神迷的60年代对于德州suburban白人小男孩来说只是普通的童年，他和这个时代的链接只有寥寥数笔：路遇downtown hippies和电视里的新闻：暗杀、流行歌手、阿波罗登月，以及他还没能看懂的战争。乐观的科学论和悲观的阴谋论交织，人生的一面是像乌龟一样躲在课桌下，等待那颗好像在发射边缘的核弹；另一面是在棒球场上听着国歌，不让苏联人第一个踏上月球。
是淳朴，是温情，是用尽一身的奉献，是孩子们对世界的向往，“你的心在哪里,爱在哪里,哪里是家”,一部能让人静下心的主旋律文艺电影，强推《藏草青青》（备好纸）
现在的我其实有点分不大清，那个在阿姆斯特朗前迈出人类一小步的小孩到底是不是真实存在的。没太看出用动画的必要性，但总之，这是一部导演放开了拍给自己的电影，也是一部非常美利坚精神文化输出的电影。
僧格的死让我好心痛，大好前途，不过真实生活也确实是这样无常，只能一声叹息。
看完心里酸酸的，为什么好人到最后却不长命呢？这样的结局真的是好的吗
#这真是一个现实的问题：“心”和“力”的一场博弈。可能心有余而力不足，可能力有余而心不足，可能心力皆不足，可能心力皆有余，可能心力刚刚好……所以那些没有坚持3年的老师，旁人又用什么立场去judge？
那是一个混乱诡谲的时代，但那也是一个仰望星空的时代
很多情节都看出要有催泪弹了，但还是顶不住哭了，最厉害的是妈妈病危和老师在梅朵怀里睡去
林克莱特的童年往事，各种琐事的童年记忆，各种小时候的玩闹，喜欢的音乐，爱看的节目，电影，一切，构成难忘的记忆。
琐碎的童年回忆，六七十年代的美国，最好的美国梦，最美好的童年
感觉可以二刷三刷的电影看多少遍都不会腻，虽然剧情不会变，但每次看都有不一样的感受，一开始不理解男主为什么执意要回藏区，后来才明白，这是他内心的坚持和心之所向
这部电影确实给了大家耳目一新的感觉，让我印象比较深刻的是韩老师拿出自己的工资，给孩子们吃了一顿肉，泪奔
全片最无趣的部分反而是最后登月的过程，虽然导演巧妙的把两次登月的时空画面交织剪辑。对60年代美国文化、娱乐记忆的描绘十分有趣，让人不禁感叹：或许那才是最好的时代。迷影向的私货多到看完这部片立刻列了一个老电影名单准备看起来。
喜欢看这种自然之美烘托出来的电影，不得不说这电影让我心动了
算是伪动画吧。接了太空的壳，回顾了童年时光。说有共鸣暴露年龄了。
真没有看够，情感的表达和情节的转换有一快，让人膳想的空门和情感表达没有达到高点，要是一部电视剧带来的反响是全国性的。个人观点和真实感受，感谢导演和演员给我们一部暖心的影片。
属于那种拍的还行，但用宝贵的空闲时间看会后悔的类型
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