懂了,宏大叙事就是把东西都弄得很大。可惜故事内核还是很普通,当爽片看吧。
主线: 《梦见了但没完全梦见》
终于得以开启新世界,不知道佐杜洛夫斯基是否能得到慰藉。幽远的战歌一响起,属于异域的沙尘就扑面而来。节奏是缓慢的,信息量却很大,随着主角梦境的不断闪现,如同盗梦空间一般得以在现实/梦境、戏内/戏外不断游走。懂得节制的导演是多么可贵,用古典的气质去创造宏大历史,不能更迷人了。
是想要半夜挖穿地球通到导演家看着他拍第二部的节奏!
不过瘾的慢动作打戏,10000年➕了还在冷兵器搏斗,the one(天选之子)和帝王公爵殖民主义的老套设定,人物形象还没立起来就咔咔死了一堆人…作为一个没有看过书的人只觉得还是一头雾水。
属于那种简单的故事拍两个半小时却不嫌长的电影,置身于IMAX世界,被奇观的璀璨震撼,被阵容震撼,更被颜值震撼(全程老色批脸)~视觉效果和音乐总让人联想到《普罗米修斯》的磅礴和诗意。许多豆红把视听享受的提升和叙事的简明诟病为商业性和娱乐性,为其配不上他们的逼格而感到失望。但娱乐本身就是高雅的事业,在不丢掉自身内核的前提下让更多人获得愉悦和满足,这并非耻辱之事。因为仅是开篇,对于此系列是否配得上豆红们嘴里的“史诗”,暂持观望态度
😅我知道这个电影很厉害:庞大的世界观、无比用心的服化道,视听盛宴美到失语,演员也都很赞。甚至还有普通话和油纸伞(🥲)……可是,我就是觉得看着很累…很累…150分钟➕我看了不知道多少遍手表,等来最后一句:一切才刚刚开始。
唯一一次给我触动,是甜茶对母亲吼出“离我远点”,但回荡在他脑海里的声音不是也很像哈利耳畔的蛇佬腔吗?
成功地还原了原著的土味,不过和读原著比起来电影只看睡着了五分钟算非常不错了,光画面就值回了票价,唯一的痛心是为了配合防疫要求不能带爆米花进场。
都宇宙飛船了,卻還在用刀劍砍殺。都科幻來臨了,還要靠角斗士一樣的冷兵器決鬥來衡量一個人的能力。所以科技力量是用來當擺設的嗎?全場像是中東石油戰場的太空版,看著場面壯大,音樂催尿,人物穿著像上個世紀歐美的貴族,除了這些故弄玄虛的表象外,實在是沒看出史詩在哪……
星球大权力游戏之沙漠王子复仇记。如果不是飞行器和防护罩,我甚至怀疑开头说的10190年是不是多打了最后那个0。
飞,短评里说故事不清的,别看电影了好么?烦死了。凑个屁热度
大,特别大。大构图,大留白,“大”节奏,“大”音乐,“大”声效,大场景,大怪物。我仿佛听到导演在创作会上拍着桌子对各部门长说,“除了甜茶可以小帅风,其他的东西都要大!”
虽然被称为史诗,沙丘原作其实是个舞台剧感觉非常强烈的文本(莎士比亚的历史剧是一种史诗吗,感觉同样不是一种必要的联系,角色带来的其它感知可能会更显眼),虽然电影一点也不舞台剧,特别是配乐带来的氛围出走(配乐的感觉就挺诺兰,特别是对角色心理活动的补足,原作里有许多近于旁白的内心独白),转而,特别是在视觉效果上的呈现(视觉非常的斯科特,特别是巨物崇拜,不过雷德利感觉很节制,牛蛙是相当密集了),此消彼涨,一个听觉上的减法,一个视觉上的加法,以电影特有的叙事语言,以此完成了一个去舞台剧化的过程。由此从另一个角度完成了它的诗性和浪漫色彩——跟舞台剧的共通特征,从传达的主体由人变成了电影语言的侧重,但殊途同归。
保罗给人们讲故事,有一个渔人被淹死了。
最难改编的任务交到维伦纽瓦手里且不失手,似乎成了他的金字招牌。向来走写实风格,自从踏入科幻领域,我们看到了“可以发生”在当下的《降临》,《2049》中是近未来“可能发生”的末日启示,到了《沙丘》则是“可能存在”的遥远星际未来。
在我们的文化消费中,有多少人盲目自大,就有多少人表现得「比西方人更懂西方」。两种情境的社会心理驱动力竟殊途同归——看你把优越感建立在什么一种文化归因上。
剧本想象力不行,大约8000年以后,政治体制上毫无建树还搞皇帝那一套,思想上还是玩玄学宗教,战争上更夸张竟然回归械斗了。。。
想不到我牛蛙吹也有塌房的一天!因为疫情,一度遗憾无法在银幕上观看。一直以来在等一个恰当的时刻,但4k电视有种奇怪塑料感,就像当初去看60fps的《比利林恩》。像一个超长的预告片,但我只想沉迷铁线虫。
比起未来更像是过去,至于为什么在科技高度发达的前提下还要选择冷兵器时代的战斗方式,可能只有拳拳到肉,以命相博的短兵相接才更有朝代更迭的苍凉悲怆感。一切古老的,原始的,都在缓慢而有秩序的向前流动,等待着既定时刻的发生。画面与配乐都是顶级。
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