三小时无尿点。全部素人演员，舞台剧的表现形式，卷轴开幅的拍摄方式。色彩，音乐，都有一种恰到好处的感觉。但最精彩的莫过于剧本。其实邱炯炯自述拍的就是家里人的故事，没有真正所谓的剧本。对于历史，没有态度，没有立场，只有一种家人视角的陈述。原本好奇邱炯炯一直拍纪录片，这个剧情片会讲怎么样的故事。这样就很成立了。邱总说，剧中很多演员是家人，音乐是表妹的制作。不得不叹，艺术世家再出一个艺术家，可以随随便便“无师自通”以及“触类旁通”，干起活来常常可以花小钱干大事，（戏说）这真是一种出生以及起点的不平等呀 😂。另外，要大赞眼力架百分的制作方。众筹，也真希望能成为中国独立电影未来的一条光明大道。艺术是什么，什么样的环境成就什么样的艺术，电影也用戏中戏与历史的故事多多少少抛出了这个永远无法完结的讨论吧。
有声默片，很多场景十分梅里埃。也是近几年华语新片里少有的没有哪个角色/演员让我感到尴尬的，可能是方言、戏剧感对夸张表演的宽容度比较高。
真正有原创性的杰作，荡气回肠，又轻灵妙趣，别样的史诗。
他对"正联"一见钟情，想向世人呈现他眼中的守望群英；他讲了很多，也还有太多要讲，却可能要于此划上休止符。戏里戏外均流露出说不尽道不明的伤感，四小时内眼眶至少湿润四次。娓娓道来的铺垫将六巨头浇筑成有血有肉的"情理超体"，细化多元的刻画将炽热的爱与痛注入那银幕中的"架空世界"。在注定的危机中寻回濒临崩裂的人性，在黑暗的威胁下以偏执的决心抒写正义传说。为何不愿在末世的阴影下苟且，只因那生机不再的大都会亟待一缕希望的曙光。《守望者》般的慢热节奏，梦回《300》的R级血战，扎氏于三部曲终章做回昔日自我，一如正联每位成员都与过去完成一次思想与情感上的"和解"。小闪那句"创造过去，创造未来"，如此猝不及防戳到内心最柔软之处。写到这里，鼻子莫名一酸，一段观影记忆似乎被画上暂时的句号，但我很想把它改成问号。
is just as bad and twice as long
天翻地，日月更，阴阳殊途，数十载一眼忘川，换了人间。
其实四年前两小时版基本要素都聚齐了。
相比较尾灯版本，故事脉络差不多，只不过人物更饱满 立体，故事交待的更清晰而已，但这也不过建立在两部电影长度的基础上之上的，本质上和妇联4有多大区别？人家漫威打响指还有个悲情且宏大的内涵，而DC呢？慣有的黑暗和深刻，这部也并没有看到，所以并没觉得这个版本多好，高分不过是粉丝滤镜而已。
问题不少，但乡音一起便得恍然，直沉在川中四塞的山河人鬼中。所谓的“大时代小人物”不过是长久的叙事惯性，而真正应该关切的却遮遮掩掩。舞台强化的是印象，但虚弱了苦痛。可是又如何呢，那是故乡啊。
需要遗忘对话。迷恋过去的...被迷雾遮盖的背景墙...）当我走进坐席,显得有些无措：侧着耳却什么都听不到、瞪着双眼却一片漆黑。不断变换的舞台与其说是美妙的幻影到处游走的地方,不如说是一个充满生机的场所：在这,真实的或接近真实的男男女女；以及观众,不会迷失于梦里。而是对着收音器发出了自己的声音。
新戏从来演旧事。
全片贯穿始终的是父亲，到最后出现字幕For Autumn才明白为什么，扎导女儿抑郁症自杀，这是献给女儿的电影。
总的来说，角色内心只有信念和目标，像郑凯的表演一样生硬情绪不自然。
什么都无法舍弃的人，什么都拯救不了。
泪目了，非常能感受到导演说这是一部温和的电影，柔中充满韧劲，芸芸众生皆丑角，人人都有自己的密电码。很感激能参与制作，国内无法公映是国内观众的损失。
旧戏新唱周复始，真作假时假亦真。一股鬼气。
七匹狼越看越像七龙珠里面的短笛？真的是原创吗？海王翻了两个小时的白眼。闪电侠把自己跑成了粒子对撞机。郑凯从头到尾穿个白大褂混了了一整部科幻片
完全放弃景深的舞台剧呈现其实是非常危险的，但前景遮挡（？）的布置又成功拉出了纵深。其实好几个孩子的镜头似乎是回到电影场景给出了正反打，而不是像全篇这样保持观看的距离，但正是这种戏谑又苦中作乐的距离反叫其所书写的更加震撼人心。去成为眼睛，去成为摄影机。
没有性生活的Friday night,只能用无聊的超英电影浪费生命
历史的变幻复写。将戏剧埋进电影的血管里，让教科书上的史实伸展出三头六臂，成为新的客观性，“你在北京找到真理了吗？”但好像《痴》亦是如此（太久之前看的，也许会有差错），所以尽管我极其钟意导演的个人风格，但是在“自我重复”这一项上可能要标个问号。
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