几乎没有人物刻画 没有对话的电影。在欣赏静默里，听此起彼伏的鼾声。
一星给摄影的敬业程度，一星给牧羊人的死亡过程，一星给最后的云海镜头。
原生态的偏远山区，垂垂老矣的牧民。云海、山谷、岩层、草场，全景拍得很美，节奏舒缓，让人不自觉屏住呼吸（从而缺氧睡去）。
有些时候啊（比如今天），我也会疑惑，我等叽叽喳喳百般挑剔的观众，真的有体量有力量去倒逼电影流水线上面涉及质量制作的逻辑么？我没有这个信心，说出这般自大的话。一者，质量并非唯一甚至首要的衡量标准，在急需扩张的时代背景加持下，个体言论也好，群体观点也罢，都无益于市场的增量逻辑，反而是流量明星、热点话题、奇观图景、关键档期等等要素来得更加直接，也更加凑效。二者，电影在社会当下的语境之中，并没有参与建构价值观的职能，而更像一块可消费易消化的点心，削弱的地位自然无需费心劳神地出力做功，只要配合肠胃做到两小时新陈代谢，便是功德圆满阿弥陀佛。消费者拍拍屁股走人，片方投资方数钱分账。对如此制作的影片，我已很难再用不温不火无功无过的形容词，它们低则敷衍，高也启发，高低要素被限定控制在安全的温室，卑微苟存。
洞穴的探索与老人日常生活的平行剪辑像是对一段往事的探索。
@11'BJIFF 三里屯美嘉 北影节最后一场。一张张拼接的图纸很美，钢笔蘸着墨水一笔笔勾勒出岩壁，想起Almasy手绘的沙漠地图，曾经地理学家们在纸上一丝不苟地描绘地球的纹理。 意大利乡村的旷野和山丘，与老人的吆喝一起在雾里渐隐去。
探险队员到达尽头，大雾中又重新弥漫逝去之人的乐音。通篇想起洞穴之喻，而这次人类选择探索，观望火光，走入心形的洞口，到达终点时又凝结世间几度轮回。
《了》讲盲人马拉松父子情
“用力哭，不如用力跑”“我羡慕这个世界上除我以外的任何一个人，我想成为这个世界上除我以外的任何一个人”就是太刻意了……太主旋律了……
幸亏在电影院看的，导演完全站在自然那一边，非人视角和高音量的背景音 黑白那一段向上探索有些刻意。人类的探索和生命都是Nothing happens at the end. That's it.
探洞探到底与人生走到尽头相互踩点了，电影确实有种失去时间般的诗意，素描画很精致，但是除此之外，就觉得一无所有了
简单又丰富。洞的很多隐喻。医生用手电给垂死的老人检查眼睛，一束光照进洞里，像是电影的魔术。开头的电梯上升，和后来的梯子下降，耶稣受难的雕像跟村民一起躺在地上。想到蔡国强的天梯。
广告片+大光圈的拍法，加上过溢的配乐，无时无刻不提醒你这是一部很煽情的商业制作，但它也确实很诚恳。总体不功不过，张继聪难得地没有成为金句张sir，而吴肇轩是怎么做到越混越捞的地步的。观感类同于韩影马拉松，所以这里再喊包再落泪都有限。吴君如演这类角色也都快有些程式化的表现了，也算是交足功课吧。
观影中，不断分析，然后不断推倒，一直往隐喻方面想，结果还是关于赞颂人类征服自然。不分析的话，完全可以当意大利风情画，自然景观看。当你发现影像无聊了，声音却变得如此动听（大家影片结束后一起听水滴落下的声音好浪漫）
不枉我把它放在抢票优先级首位，或许中国人对洞有莫名的迷恋吧，眼耳全开1个半小时，画面上光源和幽暗的对照不断提醒人们，这是来自卡拉瓦乔的国度的作品。还观影友好地提供了让人玩味的情节—放牛老人随探到洞底渐渐去世，或许是由于某种自然守恒/能量守恒？
PS:阿jer唱嘅片尾曲好好聽！
没有所谓剧情，有的是不断演进的事件，关乎事物的存在与状态。身为岩友，我看得心潮澎湃，因为这是一种逆向的攀登。向下，再向下，到达底部的时候就是到达顶峰，而到达底部或顶峰无关征服的豪迈，只意味着一个身体参与其中的事件的圆满结束。
用光影和变幻的角度来表达情感，空间，时间。最喜欢手电筒照下洞穴里，医生也照进牧羊人的眼睛里的镜头，对比，生命和那些说不清的无限秘密。
国语配音版。基本可以预料到能看到些什么，不会有太多惊喜。不过因为不了解这个运动员，稍微有些意外原来很快就取得了成功，又从低谷重新振奋。题材类似，但觉得《了不起的老爸》更好一些。
一般的运动电影，有点刻意煽情，但是题材不错，有一些段落也比较出彩，还是值得一看
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