剧情介绍

  一个炎热的夏季,一名寄居巴黎的音乐家皮埃尔获得了一份意外的遗产,这似乎是他命运的转机。但很快,这转机就从正面转向了负面。遗产落空,而好友此时都在外地。就在一次短短的旅途中,他一步步沦为了流浪汉。这几乎是侯麦的电影中最富有戏剧性的情节。但这戏剧性情节在影片中也仅仅只是一次契机。
  主人公的社会身份在一天天的窘迫中丧失,他的尊严也几乎荡然无存,周围的一切对他而言也已经完全不同了。在这里,事物呈现出的是对于不同境遇的人而言的相对性。主人公的境遇可以使得周围一切事物的意义发生改变,商铺小贩的叫卖,也许平时在主人公耳朵里只是噪音,而对于已经食不果腹的主人公来说却像是欲望的引诱;而周围的游客们的怡然自得对比的是皮埃尔对巴黎的咒骂。影片最后,转机再次降临到主人公身上,主人公仍如前一次一样振臂高呼。结尾给出了不断叠化、不断逼近的狮子星座的图案,似乎是在对应影片的名字,对应皮埃尔对自己命运的笃信。
  但命运如同星座一样不甚可信。星座的命名由人所赋予,如果没有人的命名,它们只是散落在天空中的亮点,更不可能成为具有象征意义的形象。几乎所有的旅游地吸引游客的地方就在于此,如果不能赋予这些风景超出日常生活之外的意义,它们便与其它的地方没有太大的差别。一块石头、一棵树、一片沙滩当然会有所差异,但至少没有主人公们想象的那么大。故事所给出的训诫,并不是情节所讲述的主人公的命运,而是内隐于情节与主人公所想象的自己的命运之间。某种意义上,这也是一个“道德故事”。正如影片中皮埃尔的画家朋友弗莱德所说的,钱也许会埋没皮埃尔。当然在这里,侯麦并不是要重复一个古老的谚语。关键是,对于皮埃尔来说,他的价值会存于何处?
  皮埃尔的奏鸣曲被那封带来遗产的电报所中断,而也正是那首未完成的奏鸣曲才让他的好友认出他来,摆脱了厄运。或许也正因如此,那首奏鸣曲可能永远无法完成。而这与遗产的得失是完全不同的另一个面向,情节也因此并未停留在一个层面上。最终,主人公的命运好像真的应验了,但那也未尝不是一个圈套,抑或一种障眼法。
  在巴黎街头,皮埃尔对着石筑的墙壁捶打、咒骂。他并不知道,他攻击的正是他自己的名字(在法语中,他的名字Pierre与石头pierres完全相同)。石头正像一面无法照见面孔的镜子映证出他自身的存在。皮埃尔在沦落中,几乎沉默不语,没有人能认出他来,即使是就在他身边的朋友(画家弗莱德和皮埃尔坐在路边同一条长凳上,却都没有注意到对方)。是小提琴帮他发出了声音(这一次皮埃尔的演奏并没有像上一次在聚会上那样发出刺耳的声音),并让他重新融入到了他所咒骂的巴黎。但之后的故事,也许只是这个故事的不同的变体。结论也如狮子星座的图案一样暧昧不清,皮埃尔在沉默中所想的正是这个故事真正令人发想的动力,即使他所想的和我们所想的并不一样。

评论:

  • 夙淑懿 0小时前 :

    不完整的少年时的碎片组成了此时此刻的感受 小姨的乳房 走私犯的自由 家庭的崩溃 一些隐秘与平凡 构成了电影 和导演自己

  • 古承德 3小时前 :

    3.0。《浪蕩兒》本已算不上我喜歡的費里尼電影,更不要提索倫蒂諾用如此平庸的方式書寫自己的《浪蕩兒》。溺於主觀回憶無法自拔的作品,多半因缺乏足夠的外部審視而瑣碎無比。

  • 惠冬卉 0小时前 :

    诉说“人生的平静与无常”,可是很多镜头在我的文化语境里仍是奇观。不理解,不欣赏,也不喜欢。

  • 尔晶滢 9小时前 :

    索伦蒂诺足够真诚,用饱满的情感讲述了自己的青春的痛苦和欲望。相比之下,肯尼斯布拉纳应该赶紧把《贝尔法斯特》打包扔进垃圾桶,假装自己从没拍过。

  • 弦洲 4小时前 :

    3.5 难得不让人反感的男性气质影片,或许成长才是大家共同的泪腺

  • 卫燕咏 0小时前 :

    看似是神迹。也是残忍命运的链条,似乎推着一个男孩幸存下来,走上一条道路。这个电影的热和冷都那么鲜明,精神和肉体的挣扎也如此实在。我想起来了,我必须走过去,也只能走过去。

  • 司徒紫雪 6小时前 :

    Antonio Capuano与法比奥的那段对话,生动地阐释了什么叫做自我致敬。

  • 婧妍 5小时前 :

    65LFF#1 索伦蒂诺拍出了属于自己记忆的《阿玛珂德》。第一个远景长镜头太惊艳了,纯粹的美。前半段出乎意料的轻松气氛,全场笑声不断,从中间段突如其来的直转急下,气氛逐渐游向迷茫缥缈。男孩的成长,性爱,友情,家庭,理想。当片中所抛出的难题一件一件被诠释(而非化解),男孩还是离开了家乡。“那不勒斯有许多故事可以拍成电影,为什么你非要去罗马。”但如果没去过罗马,又怎么能珍惜那不勒斯呢?有许多时候我以为导演会就此结束电影,但当画面移到男孩坐上去罗马的火车,道旁树枝光影打在男孩脸旁的车厢玻璃上,电影来到了它结束的最好节点。

  • 卫宁辉 5小时前 :

    因为突然失去父母而仿佛没有快乐的法比奥,不要崩溃。你有未来。

  • 卓嘉 3小时前 :

    一个是完成时

  • 公冶烨伟 2小时前 :

    对意呆不熟悉的观众有点不友好,特别还是那波列。因为无法共鸣,剧情急转跳脱,所以觉得导演有点过度自我陶醉于故乡,自我感动于年轻时的故事。的确是至今最私人的一部。只记得最后那个混凝土洞穴的构图。

  • 兰茂典 8小时前 :

    The quest for meaning continues while the questions remain. Sorrentino was given the chance to tell the story of his life, and he mixes the feeling of adolescence loss with an extra layer of grandeur -- his signature style. Common sense gives way for the theatrics, mostly in the forms of sleepless nights.

  • 悉凝荷 3小时前 :

    意大利好美,人们生活很随性,只不过这个剧情不太感冒。

  • 昌懿轩 5小时前 :

    原来上帝之手真的指的是马拉多纳。这部电影应该是索伦蒂诺的自传吧。对但是我觉得拍的也很一般。其实故事也没那么简单,但是我觉得情感不够充沛。

  • 坚云泽 6小时前 :

    作为性启蒙的小姨,香烟走私犯好友,帅气的哥哥,可能是最后走出丧亲之痛的姐姐,破处以展望未来的老邻居,绕不开的马拉多纳,球场上的痛哭,剧场暴走一番提点的老导演,"他们不让我见父母遗体"的撕心裂肺。

  • 佘佴青亦 8小时前 :

    意大利好美,人们生活很随性,只不过这个剧情不太感冒。

  • 凯骞 2小时前 :

    展望过去同时也想让观众代入过去,但这私人么?人生中拍的每部电影不需要全部是绝对的诗意。大家都活得这么认真,有意思么?

  • 公孙香梅 2小时前 :

    意大利好美,人们生活很随性,只不过这个剧情不太感冒。

  • 宿安安 1小时前 :

    有时候真诚在电影里真的是难能可贵的情感

  • 凡博 3小时前 :

    大家庭,第一次,生活被不起眼的边缘人点亮,现实残酷硬着头皮直面,男孩成长的故事像极了《罗姆男孩》,却不及后者的能量和冲击力。索伦蒂诺的“童年往事”,因为有了戏剧和电影这样文艺的元素而变得内敛,和返璞归真,男主角留给我们更多的是眼神里的若有所思,而非皮奥在《罗》中那样和现实丰富的互动。导演有所保留和极为私人的表达,使得那不勒斯尽可能存在于自己的收藏中,而非作为“他者视角”里的戏剧呈现,同时也让这篇“命题作文”的书写过程成为了命题本身。

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