对这种设定没有抵抗力，就像40年代有《街角的商店》，90年代有《电子情书》，这大概就是新世代的代码爱。但真的过于迪士尼感，看完的感受大概就是：啊今年的迪士尼动画真不错。
挺适合作为青少年思考现实与数字世界的启蒙片。去福克斯，迪士尼化以后多了一点彩蛋，也多了一些影响节奏的无聊价值观。
想象力才是电影该去的方向，可惜中国电影已经向着有限现实主义的方向一去不返了。
疫情后的好莱坞电影在制作成本和创意程度上都有所打折，这部暑期爆米花影片就是一个好例子。原始创意来自20多年前的《楚门的世界》，将原本的真人男主角换成了这部的NPC。这种改动更符合当下网络时代年轻观众的口味，不过编剧显然没在这个角色上深挖下去，具有自我意识的人工智能大有文章可做，可惜最后还是回归好莱坞的爱情套路里。相比前半段对虚拟游戏世界的精彩刻画，后半段则是各种俗套情节的大集合，不惜出动到各种经典漫改人物和道具，一锅乱炖的处理让人越看越无趣。最后的反转也没悬念可言，愈发保守的倾向已成为了好莱坞近年来的软肋。宁可浪费一个绝好的创意，也不放过任何一部有潜质开拍续集的作品，这说的就是影片里游戏公司的反派老板，实在太过讽刺了……
这也类似于电子垃圾了，以后少拍点也能节省点钱给真正的电影
7分 好看的！好久没看3D了 坐在第二排 开头看得我腿软
前面的设定酷毙了，越到后面越拉胯，直接变成俗套爆米花
2021-52 我还挺喜欢这种类型的游戏电影
其实我们还不如这里面的NPC幸福，他们吃的都免费，也不用上班了，真好，真正的和谐世界！最后的狗粮也真是…这就是程序猿的浪漫吧！
不乏动人之处，关于侯麦、里维特、帕斯卡尔和杜拉斯等等的迷影插曲让人会心一笑，但与旧影像结合的复古回响倒不那么有效，整体设计上依旧呈现着剧本电影的无力感，来自角色写作内部的累赘阻止了真正的观看发生。
所有现实层面的东西都不经推敲，游戏里边的变化更让人感动。但是如果把更多的视点聚焦到guy身上，哪怕不谈论本体性，不谈论存在主义，不谈论身体，不谈论意识，是不是也会有点跳舞的《天启之门》那味儿了？现在的整个现实部分的文本，文戏都太悬浮了，还是延续从七八十年代一直来的好莱坞爆米花片传统套路。
怎么会有这么烂俗无聊的电影啊，瞬间就觉得之前抨击的《头号玩家》好太多了。Taika Waititi出现的每一秒都尴尬爆表，好好当导演不香么？Jodie Comer的脸完完全全不适合大荧幕，气质过于灾难，看了她之后瞬间觉得Florence Pugh顺眼多了，真的没有对比就没有伤害……
媒介电影的意义就在于，怎么讲比讲了什么更有趣。
而乌托邦世界不应该有暴力，人人相处的最佳方式是爱与包容
1.玩梗玩的还不错，世界观设定是披着GTA外皮的堡垒之夜（自由城啊），NPC觉醒这个设定蛮有意思的，加上和外部世界的共鸣，形成了类似《楚门的世界》的体验。
楚门的世界+头号玩家+西部世界+无敌破坏王。从小人物的白日梦，到成为大英雄拯救世界。俗套是俗套了点，但游戏视角真的好爽。尤其是当小贱贱拿出光剑，我一个老星战迷瞬间内牛满面！
游戏/真实世界反差和IP大杂烩早就被《头号玩家》玩透了，平凡上班族的梗《乐高大电影》用过了，连NPC的自我觉醒《西部世界》也已经拍了三季了，所以从设定上没有太多惊艳之处。但纯粹当爆米花电影来看体验极佳，梗多到应接不暇的程度。从牛姐Fantasy到麦粒Wrecking Ball，美队串戏到星战光剑，GTA徽章到半条命重力枪，还有Channing Tatum不忘老本行跳舞卖腐，无数彩蛋确实给老套的剧情增加了不少新意。《楚门的世界》同款结尾却迎来了《源代码》式的结局，果然人类还是要保留一点对AI的privilege才算大团圆
游戏角色被赋予生命意识，成为一个具有独立人格思想的意识客体，而非机械式日复一日重复死循环，过着不被程式化的“游戏人生”，讽刺了当下社会群体被生活被社会所麻木，被安排被操控，本是具有独立意识的生命体却沦为无意识的行尸走肉，当然，导演也给了玩家们玩好“人生游戏”的方向以及秘诀： Don't have a good day，have a great day
程序员的浪漫——用代码书写一场盛大的表白。感情线的折合处理颇具巧思，在意料之外也在情理之中，不过作为观众的视角还是略心疼工具guy。老瓶装新酒，有借鉴有拼接有致敬，同时也增添了许多新创意与想法。商业流水快消品，看的过程开心就行了。
主题好像并不新鲜，文戏部分有点尬。除此之外，是一部贩售世界观和特效的优秀作品，一些彩蛋相信电影迷和游戏迷会喜欢的吧。另：黑人小哥贡献了一段迷之触动的情节；以及程序员小哥说的“编程就是写作”这段话，正好是我前段时间的感受，让我大为震惊……
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