被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
多0.5星是经历过幻听和老旧楼房外立面加固围挡人士的共情分，能够清楚说出自己的那个声音就是在拆除围挡重新透亮，这一点真的被戳到……但是怕了魏如萱，那段描述她脑海里声音的表演差点儿让我弃片……
人生看着平常，时长一个莫名其妙的点就让人崩溃，心里总得有个挂念，要不遇到事都走不出来。。。
不如之前的那些故事、线索复杂。看到她们家里那个《电车狂》海报就大体能猜到后面的走向。家里生活困难，还喝ILLY咖啡啊，还两罐。。。
首先，美化疾病可耻，尤其是那段戏那么差还啥用没有，想念幻听的声音我真是狂翻白眼。第二，结尾的瀑布我真的无语死了，母女对话讲瀑布我就已经很无语了，没想到后面还有大惊喜。只喜欢抓蛇那一场。想念《一念无明》，想念《与恶》，这两部真的达到了我心中的标准
口罩、大楼的帷帐、瀑布，刚好构成了一组由“蓝色”串联的，并覆盖身体、环境和精神的困境，最终，这组蓝色符号的逐一去除，则连接起女主角疗愈的全过程。
电影的气氛真好啊，谁能不喜欢台湾呢，倒是这个突兀的结局显得多余，就这么平静地结束也许会更好。可能因为身边有朋友的家庭经历过类似的情况，这个故事对我的触动就更深些，撕裂的人生里，能出现光一样照亮自己的人太难了。十几年没看过贾静雯的戏了，虽然不再有年轻时的光泽，但演的太好了，和《华灯初上》时再见林心如一样的惊喜。谢谢台湾。
故事性比较强 bgm不错 贾静雯延续了我们与恶的距离中的演绎 有种看困在时间里的父亲的感觉
没有什么绝对的天灾与人祸，无预警泄洪、瀑布声、卫兵、蛇。一切都是历史的扭曲变形，我们既是债权人，也是债务者。好在生命中还有那么一点点温暖能够支撑我们幸存下去。
最好看的一部分就是女儿在听了医生的话之后，回家对妈妈态度的转变开始，试着去理解她，不是否定。不负责任的爸爸，被压力冲塌的妈妈，18岁的女儿。蓝色真的是会让人blue的颜色。女儿演技好好，喜欢看她们两个的母女戏。前面一个小时都很尴尬，突兀。真的很喜欢看陈以文演戏，自然又有意思。
7.6/10渐入佳境，前半段多少有点迷惑，但是慢慢的你会发现影片越来越有嚼头，滋味越来越浓，这是我很喜欢的一点，没有太多的起伏，但是慢慢的感染你，让你静下心来去听这个故事。很喜欢影片悬疑点的设定，很高级也很抓人，会牢牢抓住观众的心，再同主角慢慢揭开面纱，影片最后我想终究是导演不忍心了，也感慨好在是这样的一个结局。贾静雯好美啊！
毕竟现实中四处暗涌，实在算不上什么瀑布，最多也就算块破布了
只有导演对视听的掌握力在撑着，不至于失控。但也仅此而已了。看得出导演在用一些意象 物件与镜头努力与阳光普照串联起来（甚至还有陈以文“驾照有没有考倒车会不会”梗），但这一次真的有差。
结尾那段蒙太奇有点强撑的感觉，全片也收地莫名其妙
好美好美，新增的这是在台北电影节2.0上看的原片吗？？？怎么一把子就从5.5涨到了6.5,要不要再刷到8.5,助力沃玛永不沉没ʕ ᵔᴥᵔ ʔ
贾静雯进步明显。 不如阳光普照 更别提大佛这样的作品。 金马为了挺台湾电影疯狂捧钟 其实钟的作品并没有那么优秀。
大楼戴着「口罩」，人戴着口罩，心戴着口罩，距离成全困兽们的空间。阳光透过帆布，撒下带有氯气味道的蓝，像游泳池水底，水面上的喧嚣越发显出耳畔的死寂——疫情在故事构建中的最佳运用范例。
去年最好的华语片，第一次感受到钟孟宏拍出了好电影。视听象征有设计感，但在对思觉失调的病人与家人关系的诚挚观察里发挥起妥帖的点题作用。贾静雯最先在臆想里的暴风雨犯病，最终在目睹女儿从一场水灾解救走出而完成治愈，从疫情到水灾，前后都以突如其来的方式袭击生活，神结尾。即便屋外的蓝色帷幕“口罩”摘落后，贾静雯的病情逐渐好转，叙事在阶级跌落和病人的好坏未知中，还是处于一种不确定性走向，这正是好电影需要的不确定性品质。
被隔离，被压抑，人与人之间强烈的距离感。“你可不可以答应我一件事？不要再问我‘你还好吗’，我会想办法好起来，好好地跟你一起过下去。”
对比钟孟宏以往的故事有些单调，不再是五味杂陈的那种复杂观感。口罩，防水拉皮，疫情，住院，精神病等意象构成多重生存困难还算有些趣味。算是台湾疫情之下的一种困境表达，陈时中那个辣鸡在电视里讲得废话真让人想上去抽他。
这个结尾就算是隐喻，也是过于明显又莫名其妙。
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