被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不错，好久没看到这样的夺宝片了，推进很流畅，当然细节不用细想，硬伤还是有，道具设计也比较敷衍，但好在各种特效与动作设计到位，最后的高潮戏还打出了古代海战的感觉，赞！荷兰弟湿身N次，一个劲卖肉，但也包揽了精彩的动作戏，但演过超英有利有弊，有的名气和片约，但不管怎么看还是小蜘蛛在那里蹦蹦跳跳。马克未老先衰，打了最彻底的酱油，女主扮相不太好看，和荷兰弟的感情线也没展开。总体好评，推荐！
相当工业流水线的探险套路 连伙伴都如同一个模子印出来的从相爱相杀到相互信任 后程有约15分钟的IMAX满屏画面 空中激战的呈现还是过关的；一天看两部荷兰弟 再次感叹除了肉体剩下的真不多了
荷兰弟真的好适合这个萌贱小贼的角色❤️没玩过游戏，但是很喜欢探险题材，毕竟夺宝奇兵IP之后就再没有探险类电影叫好叫座了（叹气）本来以为会是CG满天飞的魔幻片，后来才知道是个解谜冒险动作片☺️期待能有后作
这居然是安东尼奥班德拉斯，我一直以为是文森特卡索。。。。。
就平平淡淡吵吵闹闹的商业流水线作品，很适合跑步机看。
这什么剧啊？我真不理解，剧情完全看不懂，演的也不好看
冒险寻宝片，没有罗曼斯，两场重头戏，飞机上的打斗戏和古船飞翔戏都很有新意，很有趣。
全片唯一好的镜头：直升机从菲律宾丛林海岸吊出麦哲伦古船，尘封的碧海雄心重见天日，五百年前的风再一次吹拂过今日的海浪，这是探宝者最痴迷的一刻。
IMAX上看复古式肉搏还挺刺激的，老牌花美男班德拉斯居然沦落到只打了半部酱油，我还指望他突然爆衣呢，真是前浪死在沙滩上。
远高于预期，在夺宝冒险题材的叙事已然步入僵化的死胡同的情况下，发挥动作奇观场面的想象力成为致胜关键，一种成龙电影，更确切的说，是以香港电影为代表的动作类型趣味于“尚气”后在好莱坞主流的又一次回潮，“高空逃出”与“飞船空战”两场重头戏十分癫狂过火，果然值得相信弗雷斯彻。
作为PS独占游戏，神海系列一直和古墓系列不相上下，但作为游改电影，和古墓丽影都会存在一个魔改过程，中规中矩，期待下一部续集。
相当工业流水线的探险套路 连伙伴都如同一个模子印出来的从相爱相杀到相互信任 后程有约15分钟的IMAX满屏画面 空中激战的呈现还是过关的；一天看两部荷兰弟 再次感叹除了肉体剩下的真不多了
尽管电影里有许多致敬游戏的彩蛋，但我想问一下，有些画面真人CG感严重是致敬游戏还是特效没做完？对了，Chloe应该趁着船沉了赶紧去捞点黄金才对。
观感像美国版《古董局中局》，而且观众年龄层还要低，真的是和游戏一样架空，完全是漂着的，想到哪儿就是哪儿。三个顶级男演员只有荷兰弟算全心投入吧？这片子最大的好处就是不搞角色身份的政治正确，算是颇有古风吧（连逻辑不通也像老电影）。
在我的评价体系里 荷兰弟和甜茶的水平差不多 演技上限3 下限是摸不着底
玩过游戏，对这一部比较失望。故事主框架是一普通寻宝探险片，无语的是对各人物背景介绍少之又少，好像电影里这些人就是凭空出现在世界上然后开演一出烂戏。荷兰弟的娃娃脸根本撑不起德雷克，安东尼奥一言不合杀老爸，白头翁反派女毫无预兆又杀老大，其他雇佣兵就乖乖听其号令，实是令人瞠目结舌。
6.2/10怎么说呢，对游戏有多爱，对这部电影就有多失望，像是个赶工品，没有任何惊喜，整体毫无亮点，除了最后在船上的那段动作戏之外，其他真有够无聊的，还是去玩玩游戏吧。
若是当电影看自然是Bug满满，若是当真人版游戏通关视频看倒是还不错。
上一次看到这么难看的商业电影大概还是《富春山居图》，勉强算是个合格的爆米花电影，但内容实在是老套又无聊，每一步都精准踩在能被预判到的方向
所以我就以粉丝的视角来说吧，首先，一定要把它当平行宇宙看！！！这么多年了，他们还是不明白，为什么不顺着游戏的剧情拍，没有任何改编都行，这要做到这一步就已经很棒了，其他的只要演技不差特效不拉跨就行了但他们就是不明白。
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