被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
审美真的很不错很多画面非常好看三星都给美术了,但整体质感更像恐怖游戏而且因为非要用类似伪记录片的手法拍就挺出戏的,伪记录片形式在恐怖片里都饱和了吧,而且也没卷出什么名堂甚至一部不如一部...和观众互动的部分想法很好但最后的视觉错觉本该可以更出彩让恐怖真的从屏幕蔓延出现实的然而没达到那个效果有点可惜
作为恐怖片老司机，对结尾小反转早有戒备。于是她让我心里想三个东西的时候，我把一个名字默念了三遍。
这些年一出来恐怖片就是伪纪录片，真他妈恶心！一点创新都没有！恐怖片已死！愚弄傻逼，傻逼还乐！
本来冲这个降头减一星，但是看到那么多只打一星的，我就给个五星了:)
2022-7-11被大致剧透过了，慕诈骗岛之名而来，ac35613585需要2倍速。伪纪录片哪来那么多鬼帮忙机位调度。是因为动保吗？寻常动物也是特效。“这片已经发展到你打低分就是胆子小不配看电影的地步，b站那个原事件的解说比这片恐怖多了”
现在的恐怖片都这德性嘛？这也太无聊了吧，一开始还想耐心看完，后面直接2倍速走起，只是无聊的想笑，故弄玄虚，浪费时间。抱歉，那个咒语我没有记住。
正看着呢，门吱呀一声开了，原来是逆子进来了。
加一星，女主典型粉切黑，迷信中毒患者。导演其实比较成功的展现了人性的复杂：若男一开始的想法应该是献祭女儿（以及亲人、朋友、网友等）保自己平安；后来把朵朵接回家后，又慢慢对朵朵又有了情感，产生了母爱，试图保护她；可是若男对朵朵的“母爱”又是摇摆的，自私的，归根到底是心术不正的（无论她要不要救朵朵，都是以祸害别人为筹码去救自己、救朵朵），这里一个比较经典的镜头是，若男一边哭着一边吃面包：哭是真哭，饿也是真饿，只不过，道德心终归抵不过饥肠辘辘。人性的自私、懦弱、摇摆与一念之间的善意，终究，抵不过诅咒之神——须知，大黑佛母的诅咒那是最纯粹的恶，因此也就最残忍、最强大、最直接作用于人。可惜，人类却没有与之相对的纯粹之善，去抵御更别提感化那纯粹之恶。
我真的没想到这么好笑啊！！预告片吓得我一年多后遗症能想象吗！片名该叫《虫虫敢死队》，每个人都虎得不行，踢开地道往里冲hhhh……吐出来毛毛虫还在吃叶子hhhh。还有这咒语……我也会写啊！！吽文熋，炷伲吽文熋——好运来，祝你好运来。
惊吓桥段不多，重在氛围的掌控。最后几分钟有很强的互动感，除此之外，就没什么了……
但也不过是矬子里拔大个罢了
伪民俗片，而且伪记录的形式真的用的很牵强，哪个妈会在女儿都快死的情况下还拿个DV怼着拍的，整体还不如红衣小女孩系列。
我之前有看过同样是台湾拍的恐怖片《粽邪》，但是那部片子的人物关系太狗血了，观感很差，《咒》里的大黑佛母是非常好的恐怖片设计，我认为超自然类的恐怖片反派必须是神秘的存在，它不能与主角有因果关系，那样会让剧情变得狗血，未知并且只会带来灾难的反派，才是好的恐怖片反派。
就这
虽然可以称得上是精品
演技不佳？恐怕只有医生道出女儿最喜欢的三件宝母亲崩溃是少有的真情流露，其余全是"演技"。
这世界的形状，是由你自己决定的。其心可诛：接回阔别六年的女儿，迫不及待地献出其真名；早已拜访过云南高僧，却对朵朵义父隐瞒；将祭品及仪式准备妥当，砸碎镜子摆正小佛为佛母指明方向；准备散播佛母最深祝福之时，不忘给自己戴上红绸遮蔽。已经不适用“可怜之人”论，她就是纯粹的恶。既然是伪纪录形式，其实特效镜头可以去掉，不过视觉暂留运用得很巧妙；一部华语恐怖片，从宣发到播映可以引发这么大热度，本身就是现象级：为什么你看西方的丧尸吸血鬼异形不觉得晦气，因为只有我们自己人才知道我们真正害怕的东西是什么
就像一个邪教传销，不厌其烦跟你洗脑，要你念一句不知所云的祝福，最后你发现这是句诅咒，你成了传播邪教的工具，确实恶心。
3.5，华语恐怖片向前走了一步 咒了所有观影者
还是咒怨那一套，加了点封建社会迫害女性的内核随便拼凑了一下就上桌了，晦气了吧唧的反转一开始就能猜到，整挺没意思。
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