被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
So much drama but good rhythm and performance.
感觉各方面都总是差一口气，布拉克全程一个表情，姐妹情的铺垫也不够，替妹妹坐牢也不够憋屈，警察儿子兄弟就更不知所谓，怎么哥哥突然给弟弟戴绿帽了莫名其妙，然而律师也没起到什么关键作用，最后的团聚煽情也不够，反正什么都差一点。
其实是一个很严肃的话题。站在寄养家庭、警长儿子和主角身上都能理解各自的心境、处境。饶恕（forgive）意味着和解，这种痛彻心扉的感觉很难站在一个轻飘飘地旁人视角感受得到。另外，很不喜欢一些肤浅的戏谑评论“冲奥片”“拿奖片”。
很压抑，幸亏除了那位老警长以外，再没有死人，尤其没有死无辜的人。几个头绪安排得脉络清晰，流畅。布洛克“自毁形象”，赞！
6.5/10
明明可以提名一些奖项的。比起无依之地我更喜欢这个
Sandra Bullock演技没得说 故事合理性还是有点缺陷 整体还算不错
为什么有人可以把委屈和痛苦演绎的这么真实啊，上次看到这种教科书级的演绎还是《海边的曼彻斯特》，让我看看是谁这么厉害，哦原来是我的女神桑德拉！
原来没有太多期望，故事虽简单但还是很有张力，演员演的也算不错
最后反转略为惊喜，其他拍出了很美国的样子，但五年前的水平。
演得确实不错，但每个转折点都so predictable
大冤+大爱，这是全人类共通的戏剧主题。很感人，桑德拉布洛克的表演很高级，把这份忍辱负重刻画得入木三分，谜底揭开的点也恰到好处，停止在姐妹相拥简直是太明智的选择，干净利落，余音绕梁。
颁奖季最令人心痛的电影之一，更生人的故事本来是没有什么空间的，但桑德拉布洛克的演技、后半程的配乐以及导演的编排能力却硬生生的让电影的戏剧张力提高了好几个档次。最后那场平行剪辑营救戏在纵向和横向都实现了对照，紧张刺激的同时，也能感受到剧中人的恐惧和无力。相比《系统破坏者》，诺拉导演延续了影像的力量感和直面现实问题的勇气，更糅合了好莱坞主流剧情片的长处，看好她未来的发展。
是阶级不可逾越不可改变只能以命抵命的冷酷。
如果是纯伦理片感觉会好很多，纯粹是桑德拉布洛克的表演秀。
Sandra Bullock傻大姐蜕变为演技派啊
@Netflix
本来想看的是另一部…但是这部也不错 女主的演技也很好 有反转是在意料之中 亮点就是后面女主和妹妹的拥抱 亲情真的伟大，人间也还是有真情在，支撑女主走到最后
Katie的养父母一看就是高知家庭，怎么可能和Ruth坐在一张桌子上谈判。分分钟就谈崩，以自己的心态妄加揣测。Ruth解决问题的方式就是咆哮和蛮力，解决不了也是咆哮和蛮力。在这种咆哮家庭中长大的Katie五岁就敢端枪杀人，真的是幸好被领养。一个背负cop killer恶名的人，随时都是一滩浑水，如果真的爱自己的妹妹，知道她过得很好就很满足了呀，或许也有承担恶名的无法释怀，以及亲情大过天。终于看了一部正经的电影。前面闪回镜头太多，节奏太慢。
拍得细腻，桑姐演得细腻。 // 比较典型的生活化悬疑，露丝冲老家之前我还真没想过是这种发展。 // 被保护得那么好的妹妹，有没有些当今美国人的影子？ // 结尾妹妹要是不认识露丝就好了……哎呀我真残忍。 // PS 又是一部没有人错的电影，那到底谁错了呢？
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