被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Sam, you are not a joke. This movie is a joke.
电影院除了我们一家三口还有一个闲着无聊打发时间的老哥 一个人浪费两个小时四个人就是八个小时 为这八个小时感到可惜
片尾彩蛋里面居然用鹅毛做了羽绒服，编剧真的太有才了，这部电影感觉在赘婿一二部之间做了个衔接，还挺有意思的。
月球那段拿出來深挖 再去掉一下沒啥意義的人物線感覺會更好一些
故事讲的不高明，搞得假的不得了，连带入都别讲了，艾默里奇所谓最后一部灾难片果真就是洽华谊钱然后摆烂？
一本正经的扯淡，但是先不说合理性，有些科学的东西，还是有点道理的！例如基因链生命体的诞生与月球的确是有关系的。 另外全世界就一个艾默里奇，轻点喷吧。时不时就拿出一部灾难或科幻的片子给大家看，不是挺好个事嘛！！
我感觉罗兰艾默里奇简直就是自取其辱的大师，居然拍了一部这样的电影来彰显迈克尔贝的《绝世天劫》有多伟大。
这个跟《陈情令之生魂》有的一比。就故事内容来说想打一星的（无关演员），但是想到工作人员们的付出。只能说电影的门槛太低了
宁毅与苏檀儿的低低配版……倍速拖着进度条看看打发时间，同样的套路不新鲜后也就那样，最后非往赘婿上靠也是，看出编剧努力了。
罗兰导演拍的末日片简直是一个模子刻的，重组家庭找回亲情，前夫哥拯救全世界，唯一亮点是“疯子教授”的逆袭。个人觉得三人上太空过于随意了一些，耳不聋眼不花的，毕竟男女主10年没怎么训练，宅男小胖胖更不用说了，至少让他昏迷一阵也真实一点吧。2202年了，这部灾难片居然把自己拍成了“灾难”。
这个感情线的进展真的太爽了吧，试问谁不想拥有一位千娇百媚又可以一直支持你的美女呢？所以上天赐我一个美女子吧。
从网剧衍生出网络大电影，印象中上次这种操作的还是盗墓笔记。《赘婿之吉兴高照》脱胎自网剧，但其根本内核还是《赘婿》这本书，哪怕已经改编了不少。苏文兴这个角色的喜剧感虽说很强，但要支撑起一部电影的体量还是差了些，所以编剧加上了一条感情线，让这部电影的故事推进恰到好处。这部电影不过是《赘婿2》的先锋作，也不能过于要求这部电影的质量了。
友情建议∶如果艾默里奇请不起编剧可以收集一些小学生作文，应该会比这个剧本好很多！
前半部是《2012》蹩脚版续集，后半部是冒牌宇航员驾驶古董飞船大战外星摄魂怪，中间见缝插针雷克萨斯的硬广和《乘风破浪的姐姐3》选手简介。反正没有预期就不会觉得太差，反正特效一阵狂轰乱炸看得很热闹，这种大场面爆米花片从另一个侧面也佐证了电影院的重要性。至于什么剧情很烂、逻辑很乱、煽情很尬之类的都可以暂时忽略，民科完胜NASA、狂cue埃隆马斯克也可以原谅，毕竟我本来就没想带着脑子来电影院。这个外星人还蛮人性化的，千辛万苦这么一大通最后就搞死了男主角前妻的现任，很难让人不怀疑是男主角勾结球外势力搬起石头砸他的脚。最后只是想问一句艾默里奇这几年都经历了什么，水平退步成这样真是一点都对不起他当年毁掉过那么多次的地球。
吉吉国王作为配角还是十分抢镜的，但当了主角的电影就没多大兴趣看下去了，也就这个女主的颜值还能让人看一看，希望赘婿第二季里面还能有她
#2022.76#天幕新彩云#旁边俩人从头聊到尾，您是来看电影的吗？虽然把自己带入到这个设定，也勉强能接受，但拍的真的是…好多没用的情节
灾难片，妥妥的“灾难片”。我不在乎剧情但是场面也不行啊，2012好看因为他聚焦在了人类受难，人被风卷走，被山崩巨石砸，这部不一样就是来个全景毁灭场景，人类怎么样没有！只有主角儿子和后爹开着赞助商的车狂奔。
当世界末日可能降临，全球大乱，抢劫四起。事实真会这样吗？除了黑命贵趁着疫情来了几波零元购，1999等并没有引发人类灾难。
最后小胖的意识被月球收编，是在cue男主的《招魂》吗？
脑洞很大，科幻灾难要素齐全，台词也搞笑的但略微降智。罗兰艾默里奇真的和地球有仇。光看特效就够了真的。
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