介绍了鬼杀队的主要人物，并讲述了修炼，算承前启后，看了收获不少；几个柱对鬼的态度很强硬呢
7.0 通常了一些。毕竟是根据真人故事改编。
虽然有鬼杀队十个等级的设定，但就用过2次，最初根本没有提到过柱。9柱也就这么聚首过一次而已。话说这几个人要不是主角团队，都已经死了好几次了吧。
大批才华横溢之人都英年早逝，但他们的遗产却已成为世界文化符号，一代代传递下去，他们的精神也会通过这些作品散发到每个角落。
文艺青年的艺术梦是最新的美国梦，一段接一段毫无休止的尬唱，歌词本身也实在不敢恭维，为什么我们这个年代的传记片总是喜欢把这些平庸之辈捧上神坛？
前面的剪辑一度难进入，后面渐入佳境，最喜欢的几幕是泳池的音谱和天台的想象。好像一只蜡烛啊，尽管短暂但拼命燃烧，发光发热。如果这样活过的话，也足够精彩了吧。
很像火影！但依然好看！
Turn 30 in 1990
Tick, Tick…Boom! 这个名字起得真好。乔纳森·拉森真赶稿狂人。要是少念几个「我马上就三十岁」就更好了。
Bang! You're dead, what can you do?
过分戏剧化，隐隐约约能看到很多好莱坞传记片的影子。但真情实感被感动，眼泪不值钱。音乐也是真好听。
歌舞片段的出现都极为自然，但感觉还是差一两首波西米亚生活那样的爆炸单曲。Sunday虽好，但无论离City of Star还是La Vie Boheme都有挺大一段距离。
可以把餐厅服务员满腹的烦躁化为直抒胸臆的宣泄，可以创作富有前瞻性的音乐剧讽刺未来人的情感麻木，可以在一地鸡毛的现实里永不言弃地追逐梦想，这就叫大艺术家吧。
看完直观感受还是排音乐剧和拍电影真的不一样，说是剧院纪实我可能会更接受一些。没有看过视听量这么贫瘠的歌舞片，全程旁白驱动，毫无戏中戏的纵深，平行剪辑基本上被用成藏拙的手段，大量的时间花在了人物的推镜头、反应镜头和环绕镜头，空间的切分丝毫不能让人兴奋（想想《爆裂鼓手》怎么处理架子鼓演奏的），更不用说形成风格了...唯一能把这么多MV片段串在一起的也就是滴答声了。我想这部片证明了一个电影导演和戏剧导演最重要的区别，是对空间的感知，当摄影机把表演的分量削弱后，导演需要调度的是一个世界。
音乐好听，主演的代入感不够，始终没有全景。最后的感动还是很让我泪目了。
Tv 22-26, 不死川对妹妹这么残忍真是看得我很暴躁了
推荐给创作者打鸡血。需要注意的是避免借此自我感动，创作带来的意义应该来源于创作本身，即使广告亦然。
Cages or wings which do you prefer?
观感比较套路行活儿，倒数时刻的寓意似乎中途从三十而立危机转向了生命易逝、友谊可贵等方向，AIDS的打断又让人串戏到加菲的《天使在美国》……
满怀期望的打开，看着看着目光开始呆滞，甚至想关上播放器去睡会觉。
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