很青春,很认真努力去做好想做的事情。只是想要多一点自由和空间,拥抱自己也拥抱青春,不回头走向大人。拍得挺认真的也不狗血,只是一群年轻人追求热爱的而努力。
地球之夜我可不想永远做个司机迷影梗融化在笑语里。追灯变暗瞳孔睁大。第三次回到疫情之前没有口罩。猫的头像第一次知道他们的关联。一直盼望镜头转回时床上多了一个人。忌日与生日重叠。同一空间在不同时间中被赋予了多重意义。舞蹈无声背后鱼群游动。追光灯下舞蹈笑脸相视真的心碎。倒叙手法巧妙稀释了离散的悲剧性,回忆从争执到邂逅先苦后甜,探索了一种对新的理解爱情方式。男主角坐在地铁口眼神游离各色路人听到各种对话,此时电影与现实不存在明显界限。女主角沙哑的声音在争执中更显冷酷,也让我稍微想起了一点她奇怪的嗓音。
差点错过,在豆红狂轰滥炸的推荐下,终于白嫖了5个扑水的少年,本来打算是花16块去看的,我还在算16/5,每个少年时3块2,后来别人告诉我,其实结尾是好几十个扑水的少年,这下真是算不过来了,想着不嫖真是亏大了。 确实如有人所讲的那样是有作者性的,哪吒、航天员、受伤、椅子、物理题的意指构成了这部电影的一部分东西,体育老师这个角色很有意思,也许指向了某种缺乏或缺失。两次都是后勤老师解决了体育老师没法解决的问题。 剧情衔接处逻辑漏洞过大,剧情像是被切成一小块一小块的,观众成了情绪被操控的机器,过燃过热血其实有点太顶了。
真的做到笑中有泪 节奏把握巨好
简单讲是用倒序的形式讲述一段爱情关系的由浓转淡,导演很妙地用不同年份同一天的日历去勾勒出时间的绵长,碎片化的叙事最大程度地还原了日常,而不是刻意制造戏剧时刻,看到最后同一片天空下的物是人非,结合片中一再提到的《地球之夜》,不管你是LA的薇诺娜·赖德,还是东京的伊藤沙莉,人类的寂寞时刻总在自顾自地上演。
8。喜欢叙事结构,不紧不慢。演员状态也颇不错。相似题材下真是爆锤花束般的恋爱啊。是我喜欢的爱情片样貌。水族馆戏真棒。
松居大悟终于跳脱出他标志性的某种舞台剧式的镜头语言的范式,但依然会将设定植入到人物及背景中,并且在这部里真正搭建起他的文艺宇宙,圆融汇通,cue老贾只是引子,整体反而像是奇巧。近年日影同类型最佳,也是东京蓝、剧场之后最打动我的一部,凌凌像是被伊藤从隔壁无法长大拉过来串个场,但是有句讲句,壮壮还是跟muse比较有cp感。丨
松居大悟也可以掌控偏类型化的项目,真不错,蛮匠气的。原以为倒叙会很俗,但没有刻意强调的巧合,甜味不会那么重
两个生命短暂交汇,然后连道别都不存在,就此分离,此后余生也不再相见。可是五年乃至十年之后,包裹在那血红的夕阳里,突然想吃奶油蛋糕,想去水族馆,想到被丢进垃圾桶的那束花,想起初见时夜幕下跳的舞,想起那时开着车边哭边说“可我还是喜欢你”。但也就只是稍微想起一些,我甚至都快要忘记你的样子了,曾经连闭眼睡觉都舍不得只为了一直看着的那个,你的样子,全都变得模糊不清了。
刚刚看完 有点泪目了 青春的样子我好怀念啊 那种很多人为了同一个目标 不去管什么意义不意义 认定了就一往直前的样子真美啊 你只能被自己定义
4.有着为数不少老戏骨却没有充分发挥的空间,相比主线剧情,更可能引起观众兴趣的情节,如:朦胧的情感、学生和父母之间的矛盾、海洋馆的教练等却没有多少篇幅
充满了我喜欢的符号 但真的不喜欢 很想去高円寺剧院是我看过最喜欢的一个toyo ito
不错的翻拍,只是到后面喜剧成分太多,远远脱离了实际,有些乌托邦了!
在日版的基础上做了本土化的修改,还是很热血与励志,也看得出导演和演员的努力,是一部翻拍比较成功的热血青春电影。
1东施效颦,矫揉造作。平庸的令人发指,到处充满着刻板成见以及低级趣味。太低级了,动力不足,难以说服。 国外电影的异域感。国产翻拍放大了缺点。
无论2021我看过什么电影,这部绝对是我的年度之最
7.6/10 还不错,对比其他青春电影聚焦的青春疼痛好:1男女平等,2不甘平庸,3友情和拼搏。
大二的下半年以后,开始经常找高中时候喜欢的男孩子出去玩。连续四周的展览和滨江的风,livehouse关门后闭店的街和摇晃的啤酒,水族馆里给鱼配奇怪的声音,还是骑错的骑对的骑到汗流浃背的自行车...这一部,21年看《花束般的恋爱》,20年看《爱情是什么》,还是再早一点看《你的鸟儿会唱歌》,总不免被其中某些桥段戳中,倒也没什么文青的高傲与特别,只是它们更像情感暧昧温和的样子。
中国式的改编,选角有加很多分,5个人的个性都被放大了。青春的感觉被表达得很好,虽然是从暑期档调到国庆档,但是今年迟迟不肯离去的夏天,似乎仍是这个电影最佳赏味期限,特别清新,干净。
如果说悲剧就是,把美好的东西破坏给人看,那么让人看到,坏掉的东西原来曾经也那么美好过,属于什么呢?对男主这种人有点ptsd,这片拍得非常真实。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved