比预想中的要好一些呢。演员的自我修养加放飞自我。 用信息差造成的异位喜剧 质量还算合格。
pta再拍人情片会被我狠狠创思,男主让我想吐,,,,,,,😇
PTA的爱情狂奔。我的温冯道格玛年下爱大代餐。✨
现在的好莱坞,长得好看犯法。为了不犯法只能找长得不犯法的演员演电影。
在连续拍摄了那些偏执,迷离,缺爱的男性之后,PTA以轻松姿态拍了一部关于“小大人”的电影,一个佯装精英,另一个稚气未脱,他们嗅到什么动机,PTA就跟到哪里,松散的结构是反成功学的,这些构成影片的一个个小事件本身——舞台表演、政治话术、酒后癫狂、以及“成年人”本身,永远无法汇聚成河流,唯有难以捕捉的情感,在轨道镜头的奔跑下去见证个体的联结。
没有人不值得被爱 几个长镜头仍让人大呼过瘾 为什么说写喜剧要比写悲剧难百倍?PTA still got it
你说不好吧,我觉得演技可以~你说好吧,我不知道这个剧本的逻辑是啥~
玩票。味道不错,但故事故意弄得太散了。不喜欢。小霍夫曼加油吧。
比原版差远了。马丽演人人垂涎的美女太让人出戏。魏翔的兔牙可爱。
2.5 整体感觉是撒开手意淫青春爱情乱拍一气的混乱
(知道是翻拍)
从翻拍的角度来说,是极其优秀的典范——在最大程度保留了原作的设定和名场面的同时,全方位的做了本土化的调整改编。与原作的沙雕帅哥杀手形象相比有很大改变,但处理的确实不错,电影内外的人物照应很感人。
PTA自《血色将至》以后最小,最轻盈也是最私人的一部作品。PTA重回圣费尔南多谷,带着观众一起沐浴在加州无与伦比的阳光,棕榈树和70年代流行文化之中。PTA收起了早期的锋芒,也摆脱了后来的滞重,贡献了特别特别令人愉悦的观影体验(大赞女主!)。的确某种程度上讲这是一种自我致敬和重复,但这结合上那个“口音梗”,是不是也是PTA在用自己的方式,对现在身份政治横行的好莱坞潮流说不呢?
现在的好莱坞,长得好看犯法。为了不犯法只能找长得不犯法的演员演电影。
沉浸于70年代,男女主角永远在互相靠近和互相推开的似爱非爱的轨道中推进这段奇奇怪怪的好莱坞往事,明星、政客、流行和政治事件成为了他们生活中的过客,Gary过于早熟地混迹于街头,Alana却任由十五岁的少年牵引着她二十五岁的生活头绪。在总是无缘无故的“日剧跑”的青春叙事里,总有种反成长的怀旧在里面,或者说PTA从未被时代神话所说服的局外人的友善讽刺与温和调笑。
片子不错,一看豆瓣评论区各种“racism”“sexism”瞎几把乱吠就知道必是好片
PTA的电影其实一直不是我的菜,总觉得味道怪怪的,确实像吃了个甘草披萨...(这次连片名我都不知道什么意思)他的电影比较私人化吧,比如对演员有独特的审美趣味,这次的男女主都是他的熟人(老搭档菲利普塞默霍夫曼去世了,于是就找他儿子演,这点还蛮感动的),故事应该也都是改编自他的制片人朋友的真实经历,人物众多,情节流水账。但确实有的地方视听观感很高级,片头男女主在学校拍照路上相遇就拍得简单又有意思。男主是个超级社牛症,跟大他10岁的女主相爱相杀,一块创业做水床生意,他们各自都尝试过更适龄的约会对象,直到结尾才真正在一起。喜欢把彻底没油的卡车空档开到加油站那段,帮深柜议员打掩护蛮抓马的。台词很street boy,选了很多怀旧金曲。
原版就更像一个实验话剧而不是电影,改编也没有出这个框子。编剧加了父母的桥段完善人物动机的尝试鉴于整部戏的松散只能说聊胜于无。魏翔还是有点东西的
我发现大陆的喜剧演员的梦想就是成为周星驰,但是他们长了一张吴孟达的脸。这种当主角的妄想,不光让观众买单,更糟糕的是既侮辱了主角也侮辱了配角。难道做一辈子绿叶就那么委屈吗?不知哪里来的资本还硬推这种流量密码,看来拍电影在当下的疫情寒冬,还是一门很赚钱的生意。
3.5,长着菲勒斯的乙女向电影,斯坦尼康下人物的跑动的大量呈现为影片营造了一种运动感,在《甘草披萨》中,它的别名是某种禁欲-纯洁主义,耗散荷尔蒙的同时令这段年龄差距悬殊的感情永远保持坚实(贞洁),性不存在,我们甚至无法像Gary一样,唯一看到一次她的裸露。PTA似乎企图回归早期《不羁夜》中的胶片与70年代的美国电影质感,却将对于美国梦的反讽替换为一种沉溺,他宁愿相信这些谎言。水床是公关文化的把戏,消费主义的空头支票,但这种对于景观的应许也是其最为迷人的一面,一如影片以怀旧桥段作为结局,并没有像往常一样,将爱情建立在双相情感障碍或哥特式性虐之上,而是近些年来美国大隐秘的又一个童话,无需回应任何议题的水晶球乌托邦,对于PTA而言,信手拈来拍摄一部小镇风情画并非难事,因而以上评价绝无褒义。
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