被公关带偏了，舅甥情只是一个组成部分，整篇是单亲小镇青年成长记。虽然电影的完成得益于短时流行的回忆录文本，剧情也无太多特别之处，还是感动于“Don’t come back”这样的美式自闯激励精神。许多细节很美国，在这样美式自由主义被全球化裂变开始曲解甚至有回流迹象的时刻，大概这样复古正统的文本会被创作者更多重拾。
才发现这些作品的编剧佐藤泰志就像银幕上的角色，自我预测的应验——结束了自己的生命。
算了 以後有東出出演的本子都放棄吧 看到他的臉就立刻出戲 果咩
怎么说呢，看不看完全取决于对佐藤泰志的喜爱和对东出昌大的厌恶哪个占上风。
3.5 剧情一般，但还是非常喜欢不停奔跑着的画面、喜欢滑板少年、烟花、摄影、喜欢北海道函馆的静谧冷清，并且喜欢奈绪。最后一场东出光脚在草里跑起来的戏也很喜欢，希望从此我们都能找到属于自己适合的道路吧。
平行理论的现实意义，在于悦纳自己和放过「自己」，想想都觉得好浪漫～
3.5 典型的日本丧片，函馆真是怎么拍都很美，结尾加半星！勇敢的放手也是一种收获吧.
探讨的似乎是司空见惯的主题 抑郁症和对家庭生活的影响 但是影片非常克制的节奏和有意避开大量使用的特写镜头使得影片传达了一种不可思议的情绪 那种痛苦和压抑都历历在目 栩栩如生 学到了一种新的拍摄思路。（东出昌大真的太适合演这种窝囊废一样的角色了
最后光着脚在草地上跑起来，晃动的镜头，突然觉得好感动（虽然也不知道在感动什么
影片是一個關於成長和勇氣的故事，一群大叔帶著靦腆的小學生開敞篷出去玩耍的場景太美好……總是努力假裝成loser的耶魯才子終於“戰勝”了前女友和父親，背負責任去紐約打拼，回頭一看，睿智的查理舅舅仍然與世無爭地每天在酒吧擦著杯子、和老友們相聚甚歡，百感交集之間回憶錄就這樣寫成了……
本·阿弗莱克的银幕形象越来越成熟了，他本身的形象也确实符合所有人童年印象中那个帅气洒脱却又值得依靠的老爷们。影片本身也是回忆录的影像化，沿袭下了平淡与怀旧色彩。
假如你不杀别人，别人就可能会杀你，哪怕不被杀，很可能以后的生活也会一塌糊涂，寸步难行。
我不想界定这是一部“治愈”电影，更准确的说法应该是“疗伤”电影，因为“治愈”总是更强调引导正向的结果，而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福，“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”，而他正是被剥夺了这种能力，又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习，前者令人忘却周身，后者让人犹在飞行，但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此，我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及，很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠，而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优，在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御，又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
不要再拍这种平平无奇的回忆录，不要再让过气男明星自以为是的扮演人生导师的角色证明自己了。
伯德小姐，JR先生。复古老爷车，旧式保龄球。平淡而又感人的人生日志。（其实uncle的形象有点过于完美了）
人生路上，谁不想有一个开“狄更斯酒吧”的查理叔叔呢？
和雄的“跨越栅栏”结尾已经十分明亮了，踏出草坪的那一刻更疯却也更自由，冲破束缚并非软弱者能作出的决定。一直以来他都是个只关注自己的人，衷心希望他永远自由，因为他很有可能就是某一个的我的缩影。而真正被遗留在世俗里的纯子，该有多孤独？迁就、忍让、小心翼翼，想找话题却毫无回音，生活琐屑里藏着她被否定的价值，于是她带着破碎的人生驶向未知。当那张脸变得毫无波澜，眼神变得静止，然后并不期待作答地问出“我们为什么会变成这样”时，是啊，我也想问佐藤泰志，是不是世界总会走向熵增，人生总会通往更糟。
硬核一些的问题可以再探讨一下，不一定和国外一些想法相同，也可以有不同的情况啊。还有谜团没解开，要是这个系列能继续下去就好了，肯定很有意思。
不明白克鲁尼当导演的目的到底是要证明啥，表达啥，这种好莱坞剧本阿猫阿狗都可以坐监视器后面喊卡。阿弗莱克演这种电影更是有点吃饱了没事干。
“我希望他能成为那种，在平凡小事上感到幸福的人。”
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