On the remote island of Chiloé in the late 19th century, an Indigenous girl named Rosa lives and works with her father on a farm. When the foreman brutally turns on Rosa’s father, she sets out for justice, seeking help from the king of a powerful organization of sorcerers.
在一天中经历花束般的爱情赏味期。溯洄而上,遍历过往,一件物品一个场所一个习惯一位过客,都有记忆的辙痕。无意而起又无疾而终,也许才是现代爱情的常态。很像是「看」完了一整张MLA的专辑。很不像话的是,这居然是松居大悟的作品! P.S 池松壮亮撩起头发跳舞那里,我以为看到了滨田岳……
不只是稍微想起一些的碎片。每次热烈过后的消失,留下的都是夜以继日的幻灯片,无论跨越了多长时间。以及,好想当一个打工人生活。
前面太闷了,直到意识到这是一年一年的退后,才觉得有趣。喜欢三十岁那年的所有浪漫,那一句“明年今天就跟你求婚”是玩笑话吗?还有第一次认识那天一起喝的啤酒和跳舞的街道,爱情的最初。
荒原狼们始终向往的是小市民那份在没有狂风暴雨的温和舒适的地带安居乐业的日子,而一旦让他们过了几天这样的日子,便会发狂。我想我要从这种日式的“普通”中毕业了。
我也是7.26生日,7.27发现了这部,看完的时候已经7.28了。
和花束在同一个内核的前提下,却拍出了完全不同的感觉。
倒叙的电影,池松壮亮和伊藤沙莉的演技都好自然,感觉面前没有摄像机一般,喜欢最后半小时部分,水族馆、计程车、小屋、发夹、公园的镜头都很对味,还有最后的淡然看着夕阳,又是新的一天稍微回想起一些,但记忆也变旧了,变成闪闪发光落定的尘埃。be掉的爱情后劲真大啊……
轻喜剧版《少年的你》,轻盈而犀利。且很“新”,有鲜明的时代特征,一部属于当下的、真正拍给Z世代的青春片。剧本非常纯熟,调性由喜转悲,拥有极强的青春能量和隐晦的批判力度。一开始的“错位”技巧用得相当巧妙,从两位少年,逐渐到三个人,四个人……楼下四人对戏,几乎每句话都是笑点,真是厉害。而后,影片借由两位少年的出走,以柔性的方式向学 校和家庭做出了反抗。影片的空间景观序列是很大的亮点,从教室,到舞池,再到电音现场,联同抖音这样小小的所在,都构成了独属于年轻人的世界/阵地。张子枫好灵,她每一次的情动时刻都如此动人。吴磊终于找到了适合他的角色。两人的慰藉之吻太棒了,不是双向的爱情,却又超越了爱情。
“你好好拍少男少女的青春爱情电影那么难吗”妈的,看到这句血压飙升,青春爱情电影就一定要是异性恋叙事吗?青春就一定不会遇到性少数群体吗?性少数一定要在“正常”的青春爱情电影里面隐形吗?
作为商业向的青春片,能够落在“青春充满遗憾,但那样也很好”这么克制的点上,已经很值得叹服,但更重要的还是拍出了“当代感”,这点足以吊打各种撑着怀旧拐杖不肯撒手的国产青春片了。吴磊浪费了这么多年的花期,能够在青春的尾巴上演到这么一部,我可以安息了!
会想起很多,但只能稍微想起一些
只能在日影里感受到一点爱情了,现实中只能不停地打✈️
前面平淡到有啲悶到眼瞓,後來二人偷入水族館開始先好啲。硬要比都係花束更勝一籌,雖然both非我杯茶
只能在日影里感受到一点爱情了,现实中只能不停地打✈️
尽管有着相似的故事内核,然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下,《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯,这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏,进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯,我们也得以重新审视“现在”,正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随,借由两人的双眼,当下被注视,过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多,但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
稍微想起一些我们之前的事,一起养的猫咪、海洋馆的蓝色光景、成为电影明星和机械工的梦想、一直坐在长椅上等待离世妻子的男人、伴随着音乐起舞的我们。和梦想恋爱的男人与和现实恋爱的女人。她最后还是与百分之五百命中注定的男人在一起了。
正是《花束》所缺少的
这一部没有松居大悟以往电影那般跳脱怪异的设定。编年体式的倒叙记录爱情故事,前半段铺得很满,情绪逼人,整体故事过于闭合设计,缺乏一些留白式的开放思维。
倒叙得有点乱。但是很明白这种因为偶然在深夜一起喝酒上头开始的爱情故事。
真是细腻,能有刚好踩上拍的点,大爷讲真理呢
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