反观主角,难于两立真实生活(工作、朋友、恋人)和梦想(烙印DNA的音符、止不住的才华喷涌),矛盾疯狂摩擦出缤纷的音色。艺术源自生活,只是这里更应附带一句:“艺术来源于挫折”。永远无法被制作出的《Superbia》象征着年轻岁月才华最后的燃烬,唯遗憾造就究极的艺术,用来形容Jonathan再合适不过。
艺术门类大融合的流媒体年代,更能看出各门艺术类型独立存在的意义。某种跨界的“壁”,不是调试视听语言、精简叙事节奏就能轻松突破的——更何况,如这般自信的“创作者”所钟爱的,就是用所谓原汁原味的懒惰挑战双边的水准。
p.s. 加菲,你还有多少惊喜是朕不知道的!
因为与传奇伟大相去甚远
才华横溢的乔纳森·拉森蜗居在纽约一个小公寓里写音乐,在1983年到1990年之间,他一直在创作一部叫《傲慢》的音乐剧。
在很多部影视作品中,90年代总是显得如此具有悲情色彩。真的很喜欢rent的seasons of love,观剧时明明自己之前完全不知道这部剧的内容,听到这首歌时感觉全身毛孔都打开了。
没办法共情,让我在纽约睡地下室我也愿意。所以没办法为了剧作者自己的小确幸而感动。
无论是情绪还是叙事节奏都乏于变化,可谓扁平
其实能感受到创作表达欲的喷涌,不知道导演是不是也借男主之口说得那段表达自己的观点。串讲故事的手法在近些年的电影里还是算新奇的,所以看的时候觉得信息量很大。但是也如一位豆友所说,全片都在情绪高点没有启程转折,有点难入戏。然后我对音乐剧的欣赏能力也比较有限吧,歌声穿耳过,挺难留下什么深刻印象的。
就是说…没想到美国人的年龄焦虑也这么严重…很喜欢加菲,也喜欢他演绎的这个孩子气神经质的天才作曲家,Vanessa真的是天籁之音。但是可能是因为是传记电影的原因,故事上弱一些。有梦想的人,内心永远幸福闪亮//一定要比的话,我还是更喜欢lalaland,但我还是觉得早晚有座小金人是加菲的。
“到达一个年龄后,就不再是偶尔端盘子的创作者,而是幻想创作的服务员了” 被年龄焦虑和才华怀疑戳中!
3.5,最近期末忙得很,到现在才稍微歇口气看部电影,特意看这部题目比较应景的(期末=倒数时刻)。觉得如果对音乐剧有更多了解,可能看的过程会更有意思。讲述爱好和生活的对抗,顺带还讽刺了制片人制度,人物的成功,天赋当然是最能推动的因素,还有不可被时间磨灭的爱。加菲一脸苦相还蛮适合这个角色,演技到位,情绪和唱功很不错,特别是钢琴solo戏,明年奥提应该到手,泳池五线谱那段想象力到位,虽然其他地方尚可,还可以,没太出彩,行货水平以上,但还是要对这个英年早逝的真实人物表示尊敬,一个把一生奉献给热爱的人。
有点难代入,Jon本身的经历比较令人唏嘘。
贫瘠地燃烧,燃烧到贫瘠。电影一般,内核动人,一流的故事、二流的剧本、三流的制作。很Beatnik,很社畜关怀,依靠free writing和improvising的创作完全解构世界的隐喻和意义、摆脱了象征秩序的压迫,叫嚣出最原始最纯粹的自我表达。我们为什么要玩火?当一败涂地的现实与热爱共存,人就获得了去挣扎去燃烧的所有动力。
come to your senses的后劲太大了,电影看完后一直记着这首歌。还有,要去看Rent!
但同时又是“不好看”的,也许舞蹈设计太简单了,连着摄影、剪辑、灯光、布景……原本九十年代的纽约应该更加五光十色的啊!(毕竟LMM是舞台剧出身,这算是先天不足吧)
#22.03.23-24##SYJBL#是关于“我”的故事。好音乐,退出“观看中的剧场aura”以后并不觉得是一个很好的故事。所有的一切还是在于自我表达。所有人的表演都很棒,尤其是加菲。更像是一部行业宣传片,一部很creative的marketing。
actions speak louder than words
与lalaland遥相呼应;导演对“舞台”的掌控力一流;加菲 is soooo underrated(心目中最佳还是Angels in American,神级本子和制作,加菲也奉献了无与伦比的表演!)
非常典型的美国电影,前半部分代入感不强,后半部分渐入佳境。乔恩的努力、挣扎、死亡、成功,都归于一个词,无常。最近读关于阿德勒的心理学,很有感触,你的课题只是把每一天过好,每一天的舞蹈跳好,照佛学讲的“无常”二字,眷恋过去,远眺未来,都是愚蠢。
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