被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事还是美化了吧，
满足猎奇，办公室一段带感，努力消除DS、SM的污名化，但拜托，男女主的情感线未免太糊弄。
在青春BL故事里罕见地安插了腐女视角——“希望全世界所有男人都是同志，除了自己的男朋友”，只是后者并未幸免。这个误解，差点坏了他们的关系，还好他们都是很温柔的人。不仅温柔，还很勇敢，抢下老师的话筒，向全校讲述自己的幸福和脆弱，完事后挠挠头哭诉着“我要写20页反省文”，然后一起推着单车回家。好酷啊，不禁羡慕起这样的青春。
“如果你到了BL星 记得叫我”，女主角是天使嘛，真诚、坚定而富有同理心。礼堂里的演讲本来会显得青春期伤痛，但山田杏奈发挥得很好，对人坚定的期待，要帮助男生突出重围。也庆幸没有话题上的避重就轻，同志高中生塑造得有这个世代的代表性，试探、想要拥有更多，到不害怕告别去成长，神尾枫珠形象也加分
感觉女主长胖了（没有别的意思 只是有点惊讶 虽然我是腐女（如果以喜欢BL来定义的话确实是 不过这个世界上本来就不存在完全可以理解他人的感情吧 曾经的我一度也很惶恐 一度挣扎在“我这样是不是不太政治正确？”的迷茫中 后面我觉得尊重就好了 日本在探讨这种话题上还是比我们有了先行的一步 随着社会发展 不同的性取向要怎样相处也会成为一个必然的问题 就像电影里说的那样 抱着无谓错与对 只是平等的感情来对待的话 可能就不会觉得异样了 很喜欢三浦在礼堂的演讲 不必隐藏自己就是最好的结果
gay和腐女，其实主要是讲男主在身份认同，自我认可的心路历程，情感细节上拍得蛮细腻的
好理想化的世界！身边人的态度哪有这么容易就转换过来了啦（。没想到我的小翅膀和我钦定的小翅膀代餐竟然演情侣（或者说py）。演讲那段好喜欢好有感染力。还挺喜欢的但是代入女主视角我可能真的会恨…
看了这么多年日影，我也发现了，日影就是喜欢在题材上“出奇制胜”。这是一个神奇的国度，啥都敢拍，且脑回路清奇。
对正常的性少数群体认同不起偏见才是好选择吧
男主好好看（三分给他）😬演技还是很日本偶像剧，浮夸
呜呜呜呜呜呜
三浦的那段讲话泪流满面
青春伤痛文学，有几个挺现实主义的点传递出不同的意味还不错，漫改电影能看进去已经很不容易了
在尖锐的偏见中与全世界和解
清新又点到为止。男主的泪痣真的恰到好处，痛苦又暗爽的表情兼具拉满的性张力，看得心怦怦直跳。其实结尾说得很好，无论你是什么类型，都是在寻找一个能够接受假面下真实自我的另一半
在现实与割裂中反复横跳，从现实的角度看男主就是骗女生感情的生殖癌homo，但是作为一部漫改很难得的从顺性别人的角度探讨们眼中的bl世界，即使从跳楼过后剧情的走向已经趋于理想化，但仍然是一部有意义的电影（草导原来会拍亲密戏啊，第二部能不能🥺👉🏻👈🏻。。。）
多么门当户对！！喜欢看着别人搞基的腐女交了一个喜欢搞基的男朋友。完美！涉及同性就是真爱，高评分？搞不懂，故事并不好看啊。男女主的颜值也不行啊……
腐女的角色塑造比男主更讨喜，男主角色有些像《阳光普照》的阿豪，但是没有许光汉演得好。从已婚男人到自杀的中学生，同志生活的阴影与青青校园的阳光形成某种反差，导演欲言又止的应该是：生活，还是有希望的吧。（但是，男主人设与表达真的很抑郁啊）
竟然不讨厌，结尾的讲台戏也蛮可爱的，但说起讲台，第一反应还是告白，来个炸弹不是更好么。神尾枫珠不错啊。
后半部分有些情节还是挺真实得残酷，但很快又会变美好了，因为这片里面的人大多善意吧，但真正的社会并不如此吧…
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