电视剧《狐仙》改编自古典名著《聊斋志异》中的经典故事之一，讲述了狐妖聂小倩和书生宁采臣的一段令人荡气回肠的人妖之恋。
不太了解她的故事。片子里感觉她很压抑，从另外一个角度来说，会不会是有点任性？
我觉得斯图尔特十分努力，但是跟我同去的美帝当地朋友也说有时完全听不懂她的英音，并且我们都觉得她演的太像没有两个孩子的大学女生了。
庄园里的圈养雏鸡，那么美丽，却已经无法飞翔。
前半小时期待值并不高，以为不过另一部典雅精巧的标准英片。但其后无休无止的音乐，古典爵士流行乐；眼花缭乱的服饰，羽纱绸缎珍珠链，让人开始明白，连看似精美的电影制作也可能是隐喻的一部分。在这里，形式成为隐喻，层出不穷的形式美只为营造出一种让人透不过气的包裹感。在一个永远只有「现在」一种时态的庄园里，过去与未来都成了具象的幽灵；任何妄图接触他们的人，最终只能与他们相伴。
2.5 全片给我的感觉就是在无病呻吟 幻灯片式的切换场景 小K仪态上和戴安娜差太多了
英国王室生活是如此虚伪、空洞与无聊，它组成了啦啦阴生涯最差作品。怎么可以这么老掉牙这么笨拙做作的，服了。或许锅也要扣一只在史蒂文·奈特头上。当然电视剧《王冠》珠玉在前本来就给这部电影是否有必要存在打上一个问号，糟糕的演员更加没有帮助。
挺好的，别把小k当作真实的黛安娜，而当成一个虚拟的、再演绎的形象，这时候她的“神经质”、没学好的糟糕英音，放到影片构建的情景中都变得相当合情合理。所以从这个层面来说，它已经做得挺好了，除了非常套路化的女性解放两板斧：奔跑和搞橘。
Benefits Chanel and KFC more than Stewart or Larrain……咳不是……工整大方、远离奇观的王室传记片，没把黛安娜拍成神经质。从孤独的保时捷开始，到安妮博林再到清冷的背景衬着红色外套，不少类似的精致巧思撑起导演的野心，包括道具的细节、镜头走位还有配乐什么的都经过深思熟虑，留有揣摩导演意图的空间，不是那种专为冲奥的独角戏。不过这片子当然也是捧角儿的。许多特写镜头给到主角的脸，而她的表演“在矫揉和精湛之间来回游走”，看出压力想必是很大，还没到举重若轻的境界，好在呈现得还算克制完整。一想到当年《锡尔斯玛利亚》里那个给比诺什做点缀的小配角现在已然成为独当一面的奥斯卡竞争者，不禁又要感慨一句人生无常，谁知道呢。
C / 拉雷恩这次的堆砌有些太潦草。目光的压迫出现后平白消失，声音的洞彻仿佛没有空间层次，而幽灵与陌异的家宅仅仅是粗陋的历史/记忆对应物。更不必说猎物、珠宝、华服这些全数围绕着“正常人的平凡生活”神话的扁平隐喻实在是毫无文本上点出的必要。最大的亮点大概还是那些重量悬浮又下坠的时刻：比如握在手心仿佛即将掷出却倏忽间滑落的台球，比如摇摇欲坠的阶梯上滚落的电筒和光，比如被沾染被吞咽最终散落的珍珠——可惜这些眩晕都并没有出现在足够精确的点，所以能量也在语词的空转中耗散掉了。
戴安娜应该是「死于」不按时吃饭、不按顺序穿衣服以及经常迟到。
侍者对她说：It’s all set。
3.5，和《第一夫人》截然不同的内在机理，由一组组pose构成，是主题为王妃的秀场。因此她只能由争议的大明星出演，以突出pose的双重性。“只有三天，很快就过去”，这是面向观众说出的定制版台词。
唉，ks…理解不了你那么高傲的样子，在演戏方面竟能如此没有天赋，简直让人崩溃。有人说演技变好了，这没有错，变好了是从极其糟糕变成有点糟糕，但我为什么要接受糟糕的演技？
个人感觉真实人物改编的片子做“小”比做“大”好（也不是什么新手法了），没有执意在展现戴安娜的悲剧而是一种走向决绝的心情的转变上。这种终于走出来了的感觉才是在都知道戴安娜的真实结局的前提下最大的悲剧。与安博林的幽灵的对话；在镜子中发现真实（这很《闪灵》），在这样幽闭的空间中的窒息感、自我质疑感才溢出屏幕。KS的表演确实惊喜了。（好不好看可以直接通过现场鼓掌时长判断，首映鼓掌很长）
死亡阴影笼罩下，以三个漂亮的隐喻（锥鸡，安博林，烈马）串起了自由与桎梏、忠诚与背叛、共情与责任的主题。王妃多疑而敏感，情绪化，除了Maggie，她找不到任何愿意和她平等对话与沟通的人，他们逼迫她去面对一个伪装的事实：如果他们是正常的，那么疯的就是你。当讲起烈马被驯服挡枪的故事，试图以责任和誓言劝服戴安娜时，戴妃的回应是：我不希望任何人为我而死，我也希望那匹烈马不曾被驯服。这笔写出了戴安娜一生中最重要的性格特征：极具爱心与同情心，从不高高在上，不孤高寡远，不曾失去普通人的情感能力。随手一句对白都很精彩：“夫人，我能帮你（穿衣服）”“你能怎么帮我（关于我的命运和处境）？”她不是没有想过后世的声誉，不是没有想过所谓的责任，然而一切实在是太反人性了，那样的桎梏是会杀人的。电影把这个桎梏大胆漂亮地呈现了。
不同于普通传记片，这部电影只截取并展现了戴安娜一生中看似普通的三天。由始至终，影片的镜头都执拗地聚焦于那张美丽的脸庞，以及隐藏其后的那个脆弱灵魂。
和杰奎琳那部一样，演员演得很爽，观众看得无聊...
大题材用非常小的切角，整体氛围其实我真的挺喜欢，让身处在“妻子、母亲”身份的女性观众得以移情，后半程的挣脱也如梦似幻，《闪灵》也好《巴里林登》也罢，就像你并不知道真实是否如电影揣测一般——Dianne被婚姻制剥夺体重、衣着、饮食，但你可以体会“自我”伴随空间被剥夺的窒息。这只是痛苦一部分，痛苦不会只来自外部而没有内部——凭什么女王能扛得下holy oil，而女主角不行，这说了，却没解释清楚，没好好地展开啊。通篇隐喻过于匠气直给，来自王子授意的仆人压力、城堡主管说那一句效忠王权也大可不必，太小家子气了。我只同意那一句，fuck doctors，what you need is love.以及KS演技造作的问题是挺严重的，总是有偶像剧味儿，美则美矣，就是老端着膀子。
3.5，在遗产电影的风格下，《斯宾塞》的时间性却如同慢电影的消亡性，但又由于遗产电影的固有速率不可能被加速或减慢，因此在熟知的历史事件的阴影之下，时间被来临中的共同体加速。斯宾塞延长了威尔士王妃黛安娜这个富有象征性的名字的含义，将其推向遗产电影的反面。查尔斯王子并不在场，而是costume与“tradition”如同寄生性的符号怪物，其言说取代了作为斯宾塞自身的表述，阻止其返回（或逃向）本真，无时间性的幽灵空间。但Spencer的个人崇拜并不是帕布罗·拉雷恩这位左翼导演想要呈现的，他想要呈现的是重现一种新千年末世，关于伪装成传统的撒切尔主义，这就是为什么在影片的开场，导演首先表现军事力量仪式性地押运食材，与另一队厨师交接———拟古主义背后赤裸的国家机器。
今年最爱的几部之一，摄影、画面、配乐、剧本乃至演员的演技都恰到好处
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