被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
给演员的两颗星 完全可以预判故事发展方向 就一般搞笑吧
第一集好歹还有孙艺珍和崔雪莉，这集是什么玩意儿。
继寿喜锅西部片之后，亚洲电影又诞生了泡菜坛海盗片。NF插足后，明显感觉叙事节奏快很多，甚至已经不是快了，前半部分仿佛短视频拼接的，太过跳跃性。权相宇演的反派也毫无存在感，剧情上仿佛是刻意安排的，缺少1里面对反派的情节刻画，好在他打的不错，刀招耍的很漂亮，扳回一城。这个续作如果能继续保持第一部的叙事节奏与剧本质量，以2的预算应该算是佳片了。PS，配乐太过奇怪了，各种混搭，那个迪斯科风的魔性音乐仿佛是制作团队拿到大额预算后high上天的产物，总是在展现一股子莫名的亢奋
轻松，愉快，看着李光洙就心情舒畅，剧情逻辑啥的不重要，快乐就好
韩国加勒比海盗第二部，全部换了人物和剧情的续作，虽然很努力，但是基本上是在看闹剧一样，无聊看睡着。
台词听起来好简单+因此配上弹幕一起看
韩式无厘头洒狗血剧情。
有的情节太繁杂看得很费劲 感觉能砍半小时精简一下
娱乐性还行，就是这节奏啊，我看了半天以为看完了，没想到才过去了一个小时
2、但是挡不住本子左抄右借，其实这样不太好，自己的东西少。甚至直接把加勒比海盗的镜头原原本本复刻下来。此外，还借鉴了海贼王。恕我冒昧，我看到了米哈游原神的部分相似点，我感觉美工方面很有可能极大可能有抄袭之嫌。看过的，玩过的，会在某一瞬间，会心一笑，真没想到。。。真意外
留下印象的就是女主几场很帅的打斗戏，还有几个海上和山上打斗戏的镜头，穿插了一些航行和水下美轮美奂但没有什么实际意义的画面，吴世勋感觉像强行加了几个射箭的很飒的戏，和前朝公主的线也很突兀，姜河那演技一直很好不需要多说！虽然最后俩人船头那段真的过于出戏，韩孝周的脸突然白的像穿越到了现代都市情景。 剧本硬伤较多，中间甚至看到我想离场了，一股子国内春节档的合家欢爆米花喜剧片的感觉，有点无聊，特效也差，剪辑尤其杂乱。
影片是武侠与西部相结合的类型，打斗的部分很精彩，能看出来导演确实用心了，演员演技炸裂，整体的故事情节也是不错的，值得一看，推荐
#反派死的也太酷炫了#
也不至于评分这么低吧。特效 打斗 大船冲浪 关株搞笑。
尤其是在热带小岛上出现叼着金砖的南极帝企鹅！如果说这是笑点，我觉得是低趣味的。而审问企鹅更是把情节降到了幼儿园的欣赏水平！还有污了一下倭寇…嘻嘻。
单画面来说武侠的质感塑造是有的，但也有很多其他佳作的影子在内，兵刃之感可以更好
场景就全靠特效啊，尬出翔，怀疑这是跟日本人学的演技，韩孝周个甜腻女主学什么孙艺珍啊，四不像，非得加感情戏，加的莫名其妙
剧情流畅，演员演技在线，武术动作实在，比有大流量演员的剧要良心，值得一看
除了美术，一无是处。尤其导演剪辑烂的无以复加
前面说了好的部分，当然，这部影片也有不足的地方，那就是剧情，虽然一开始以倒叙的形式交代了前因后果，但是反派出现的有些突然，让人很难定位具体角色，当然男一男二交代的还是比较清楚的，有些情节交代的有些不明所以，观众很难一下子就能透彻的跟得上剧情的发展。整体来说吧，这部网大是上乘之作，不容置疑。
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