被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
接线员怎么就忽然有责任感了，后来怎么就忽然认罪了？？
the Rock爆米花电影里的优秀作品 对话写得非常不错 很多wordplay
迪士尼新片《丛林奇航》，剧情算是《寂静之地》女主化身“古墓丽影”拯救巨石强森的加勒比“河”盗历险记…，中规中矩的商业娱乐片。眼前一亮的反倒是对女主的角色塑造，不同以往只是柔弱无辜的花瓶，更多一份独立与勇敢，好评。喜欢男人的女主弟弟堪称搞笑担当，还以为他和女主最后都会爱上强森…[旺柴][旺柴][旺柴]
一旦开始认错，那么其实承认错误也没有那么难..
2021年了，迪士尼居然还对这类异域猎奇森林冒险乐此不疲。
佐米希尔拉，作为观众，我还是更希望你在悬疑惊悚领域施展才华。丛林奇航固然不差，却不会让人留下深刻印象
幼齿合家欢，迪士尼流水生产线。JNH的OST是唯一亮点，年度十佳原声候选。
没有高大上的说教和宣扬的主旋律影片，人物刻画的有血有肉，真实可信。主角身残志坚，重返蓝天。伊尔-2皮糙肉厚，火力威猛，没想到还有烟雾弹。
看完感觉电影讲了什么，但又感觉什么都没讲清楚，迪士尼标准流水线作品，比起当年的加勒比海盗差了很多，Lily完成整场冒险就是为了对医学界做出改变，研究神树花瓣。 这种主角绝对会赢的电影重点在于过程，杰西·普莱蒙饰演的Joachim，毫无意义的存在，给冒险增加难度，德国又被拿来作为反派，换做别的电影估计早就可以直接把Lily干掉了，McGregor喜剧角色，搞笑就行没什么好说的，为了救女儿性命的Aguirre，活下来之后，花瓣要等满月之时才会出现，着急也没用，还不如让手下回去派人把濒死的女儿赶紧先带过来，那么一次次报复刺Frank的心脏干什么，我很想知道Joachim为什么不趁着女主跑了，继续采花瓣，这样所有人都能拿到，也能所有人解除诅咒，拿到后Lily再来把这些拿走不让他得逞。
看过《云南虫谷》后，对比特效，还是人家的行，只是故事过于狗血。《鬼吹灯》配上如此的特效就完美了。强森和艾米莉配合的不错，开篇水上追逐还行，后面结尾有点水，勉强爆米花，毕竟如今能看的猛男不剩几个。
故事有点低幼，各种三观正正能量，不过整体起承转合不错。最喜欢中间那段frank的回忆杀身份揭示和反转。
imdb给四分有点过了，但是这片确实得不了高分
比想象的还是要爆米花一点，但也没好到哪里去，艾米丽布朗特的角色并不讨喜，剧情也只能说规规矩矩不够引人。
杰克·哈伦吉尔演技越来越好看，这几年选片选角也越来越偏向表现个人心理状态的类型。
太好看了！！！！！！！视觉效果太棒了！！！想立马去迪士尼！！！可惜上海没这个ride...本剧的迪士尼公举应该是Jack Whitehall了（。to elsewhere！
苏联的英雄片，冻死人的风雪，奇迹般地活下来，还能二个义腿重新打击侵略者，这个不错。
原版我给了四颗星吧，几乎100%的还原，没有什么惊喜。不过我是吉伦哈尔的无脑吹，棒棒棒！
比很多俄罗斯战争电影好很多，刻花画战争对于人性的侵蚀，叫较真实涉及情感部分，也真实细腻，没遮遮掩掩剧情可算跌宕起伏。
世纪交界时有两种题材的电影风头正劲，但现在稀缺，一种是《特洛伊》那样的古装史诗，另一种则是《夺宝奇兵》那样的寻宝冒险片。所以我的期待更多是怀念，而如果说失望，也是因为难以重现当年的光辉。尽管本片有自然奇观，神话幻想，巧妙的动作场面，以及冤家变情人的搭档设置，但都差口气。而观感不够好的关键，是配乐并没有很好地烘托出冒险的氛围。当然我要求这片比肩那些经典寻宝片有些过了，在这个苦大仇深的环境里，我们需要这样的电影，即使它没有那么好
连续几天选电影失败（失败指没选合家欢的电影），选了这部，获得了一致好评！的确是轻松的爆米花大片，喜欢里面所有的谐音梗冷笑话，还穿插了进步独立女性争取自己权益的片段。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
