摄影棚之突发状况的一周，看过发现想拍好一部情景剧并且成功的剧集并没有那么容易，电影最后着力点还是有些浅，妮可还是贡献了很好的演出，但电影本身而言就中规中矩
私隐不复存在，畅通无阻和寸步难行一线之隔，靠脚力在数字时代同智能科技拼一场胜利。Angela踏出房门，镜头化身成狭窄走廊里迎面而来的他者，从正面的对撞到背后的窥视。这些富有想象力的镜头，精准到位，仿佛一双双锐利的眼，还原出外部环境无时不在的压迫感，以及孤独封闭个体身上敏感紧绷的生活状态。
这个片子还是算了。只看了开头后面快进的，实在看不下去。
——你们注定会分开，没有人像你们相爱，但是他们平淡无趣反而得到了求不得的可以永远在一起的诅咒。
女主连续三次给kimi发指令搞事情，反派只需要同时大喊大叫就可以让kimi无法识别语音指令了，这都无法破解，就好像鬼子眼睁睁看着女民兵把自己的步枪抢走然后被射杀一样愚蠢。
电影想讲的主题好多，前半段看得我昏昏欲睡，后半段才进入状态。然而让我印象最深的还是Lucille Ball作为一个actress对待剧情的认真与细致（ps：除主演外还看到了好多熟面孔）
不管剧情有不有趣，从来不出门的社恐女孩的设定就深得我心
很难找到让人看下去的理由，表演也并没有那么精彩
索德伯格已经很多年没有过合格的作品了 不是他本身不够优秀 他的很多镜头有些过时 节奏也偏慢 本片虽然融合了大数据和人工智能的现代元素 女主的造型也十分赛博朋克 但关于女权独立的观点还放在几年前 从《后窗》的视角与床戏姿势还是能看出本片有限的角度
我就是很爱艾伦索金
如果你爱一个人，送个小度吧，如果你恨一个人，也送个小度吧…
几个感想 1.当今戏剧舞台上，除了“中国人”就是“美国人”，性格特征无需区分，立场必须明确。 2.艾伦索金对于文字的迷恋与玩弄，也算是编剧的原初创作力之一了，文字的所指与能指关系，哲学气息。 3.唯有在戏剧舞台上才能感受到感情的女主，倒也真是浪漫过头。 4.所谓演员，到底拥有多么恐怖的可塑性，可被完完全全的样板戏化，也可完完全全的被间离。
文化差异实在是有点大……本来以为这片的核心是女主如何向公众证明自己不是共产党员，结果其实是讲女主和丈夫之间的事……
疫情下科技时代的犯罪电影，切入点很独特新颖，另一方面又体现着个人信息的泄露让你无处遁形。但最重要的是，千万不能小看宅家不出门的人
Literally cliche that could be happening everywhere in the world with a totally opposite ending. Fighting back for freedom and democracy is a fantasy, just as the final scene of the film where nobody wears mask under the morning sunshine.
不管什么原因，片场践踏其他工作人员成果，越俎代庖的自大狂，控制狂，自恋狂，看起来就是令人作呕
在重新回味希区柯克和德·帕尔玛们的同时，索德伯格真正触发了当下类型电影的新机关，如何在今天讲好属于这个时代的悬疑故事，本片做出了轻盈而精彩的示范。我们正在被性别歧视、科技革新、智能生活、疫情隔离、资本监控等或明或暗的多重危机所蒙骗与包围，观众跟随着佐伊饰演的主角，进入一个反而“出门预示着危险”的，极具文学荒诞感的现实世界——我们所处的当下。这位融合了受害者和局内人等数个身份，又几乎综合了近年来从女权运动到新冠疫情的代表性症候于一体的女斗士，在急促的数字摄影中引领着观众来到室外，这场冒险不仅是伸张正义，更是重新将世界扶进正轨，一次集体的脱敏治疗和自我解放。片尾街道上多数的人们终于摘掉口罩，人工智能的回应依然存在，推翻了强权世界后痊愈的自由人，正同媒介工具和谐演进，如同索德伯格“退休”后的创作。
艾伦索金还是有想法的，至少不是单纯的走马观花式的人物传记，一条线采用人物访谈+闪回的形式展示了主角几个重要的人生历程，一条线聚焦在一周时间的情景喜剧创作，不过除了结构上的些许花样影片整体缺乏闪光点，剪辑混乱又臃肿无趣。
一流编剧二流导演Sorkin跳出了舒适区，于是两方面都成了二流。
【4.5】美妙的类型语气融汇当下时态，症候紧扣，数字漩涡与物质世界同构。“门窗=界面”，轻巧的比喻句，秘密不断在其间流窜。简单高效却面面俱到，索德伯格太会拍，也是当之无愧的广角镜头大师。
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