The story appears simple on the surface, but is revealed, especially after multiple viewings, as more multi-layered and textured than Cassavetes at his best. Ostensibly it concerns a 14-year old Catholic girl, Wynne (Agutter) growing up in this post-modern wasteland, who develops a crush on her much older adoptive brother (Marshall)- a crush which perversely deepens and grows into infatuation once she starts to believe he is the local sex killer. This is in itself an idea that makes you sit up and jolt, but as the narrative develops, it continues not necessarily along a linear path but in several confusing and fascinating directions: the family's history, (detailed effectively in chilling flashback during an improvised seance) is a chequered one, and has suffered at least one major relocation and upheaval in the last ten years. At the crux, however, it's the depiction of socialal changes that make I Start Counting so fascinating and elevate its language far beyond the confines of the standard horror film. The major subtext- that teenage girls were maturing more quickly than before, and developing full sexual and romantic appetites (even if in thought rather than deed) but were not possessed of enough discretion to make the right choices- was a step forward for a genre in which its young females had previously been portrayed as bimbo victims (Cover Girl Killer and The Night Caller spring to mind), but not one that all viewers would necessarily agree with. But most striking of all, and possibly the most enduring image which the viewer will take away with them, is of the masterful symbolism with which director Greene invests every shot. Every inch of the Kinch family's world- their house, their walls, their TV, Agutters underwear, bedroom furniture and toys, Sutcliffe's clothes, Marshalls van, the local Catholic church, their town centre, their record shop) - is painted a bright, scintillating white- a white which, by inference, is slowly becoming smudged and corrupted with the dirt of the outside world. White also symbolises, of course, purity and innocence (two qualities Catholic schoolgirls are supposed to hold dear), and it is into this world of innocence that the ever-present red bus (a symbol of violation and penetration), conducted by the lecherous yet similarly juvenile Simon Ward, makes regular journeys. The allegory is further expanded in one scene where Agutter believes she sees the Christ figure in church weeping blood: by the time we acknowledge it, its gone, but the seed has already been planted. Rarely in a genre production has the use of colour and background been so important or effective in creating a uniformity of mood. I Start Counting is as near-perfect an end to a decade as one could hope for, and exactly the kind of film people should be making now- which is, of course, exactly why they never will. A genre essential. by D.R.
全片最好看的是片尾可还行
永生的且拥有超能力的eternals也是造物，甚至渴望放弃长生不老以体验人的成长。这更彻底地解构了英雄和神，完善了人神关系（但归根结底还是在思考人类本身）。动作戏很有味道，非常喜欢暗红色eternal的极速移动，是我最想要的superpower！但这部电影显然无法承担它宏大的哲学计划的落地。有一点是，我觉得所有eternals尽管多元化后，还清一色地说英文本身就不能对接普世主义。如此artifice在如今的电影机制里能够被辨识出但无法剔除。（造物主非常像如来佛，不知道原作是否就这样。
不懂啊，永恒族看起来也应该受到基本的物理定律的限制吧，比如Ikaris的飞行速度应该不能超过光速吧，那么请问他从地球飞到太阳自杀需要飞多久？而且太空基本接近绝对零度吧，Ikaris为何没有被冻成冰棍呢，如果他的设定就是有这些能力，那当初还装啥，坐宇宙飞船干嘛，自己飞来地球不是更方便？
音乐很喜欢，动作戏很喜欢，女主很喜欢，配角反派也还不错！但自从后面小女孩出现以后编剧的脑子就好像被门挤过了一样，弱智情节比比皆是，小女孩演的也是无比的让人厌恶。
爱是墨守的忠贞也是疯狂的背叛，爱是亘古的绝唱亦是刹那的交融。
很多年不看漫威，因为电影把太多的笔墨都放在奇观，笑话菜单和宏大的世界观上，都不能好好塑造一个人，就更不可能去塑造好一群人。弑神的故事蛮感人，但没有说服性，活生生的人类像蝼蚁被怜悯，是Serci等人的弧光，不是人类的弧光。朱莉状态太好了，美炸了。
好壮丽，这是一部罪与恶的反思录，爱与情的赞美诗…看到了漫威电影广阔的新可能。
当舆论炒作以及集体无意识行为夹杂着种族主义等等政治、民族、国家等因素以沛然之势袭向一部电影时，它总是不可避免地陷入一阵风波之中和无差别的恶意攻击，之前我总是失望厌倦以及愤怒，但现在我基本能够保持理性和平静。
很多人说本片气质太文艺不适合漫威，我就纳闷了，拍了两个半小时没有从头到尾啪啪啪打到爽就叫文艺片了？他们对文艺片是有什么大误解吧。从小到大吃麦肯基长大的小屁孩人生第一次吃法国大餐，因为上菜太慢没吃饱发脾气，大骂这都什么垃圾餐厅。是是是你说得都对，赶紧回家去吃你的垃圾食品吧。当然问题是有的，毕竟都是一群高高在上的神，跟一般观众距离感太远，缺乏代入感，没有情感共鸣，这是很致命的，真正差评的原因多半源自这个。但其实每一个角色的性格和行为动机都交代清楚并不难理解，很多人说不懂男主为什么一开始反水最后又放弃还自杀，窝草这么明显的士兵人设看不见吗，服从上级是军人天职啊，最后使命忠诚与私人感情的矛盾无法调解，无法下杀手不得不选择自杀。这都无法理解的话……你说得都对赶紧回家吃麦肯基去吧。
第一反应竟然是，随机挑一部《X战警》都比这片更好看吧。《永恒族》之于赵婷，如同《绿巨人》之于李安——两个进入好莱坞腹地的中国导演，都试图调用更大的工业资源来重述最感兴趣的主题（前者是无亲缘共同体，后者是父子关系），但又不约而同地迎来了职业生涯的第一个滑铁卢。大制片厂决定放纵炙手可热的艺术片导演，于是观众只能看到大而无当的野心，遍寻不见恰如其分的类型技巧、足够精彩的动作调度或是鲜活的群像塑造，取而代之的是冗长的铺垫、奇观化的人类文明展示以及科幻片里老掉牙的身份认同母题——对比之下，那些名不见经传的B级恐怖片导演反而是性价比更高的选择。摄影上的所谓出挑，也不过是延续了《无依之地》的明信片风格，深切的人文关怀让位给对构图和光线的极致追求，难道不是另一种“主题乐园”式的倾向吗？
永生的且拥有超能力的eternals也是造物，甚至渴望放弃长生不老以体验人的成长。这更彻底地解构了英雄和神，完善了人神关系（但归根结底还是在思考人类本身）。动作戏很有味道，非常喜欢暗红色eternal的极速移动，是我最想要的superpower！但这部电影显然无法承担它宏大的哲学计划的落地。有一点是，我觉得所有eternals尽管多元化后，还清一色地说英文本身就不能对接普世主义。如此artifice在如今的电影机制里能够被辨识出但无法剔除。（造物主非常像如来佛，不知道原作是否就这样。
韓國最大IMAX影廳真不是吹，宇宙星系等宏大場景visual的感動，初半戰鬥action設計的衝擊感，比之前看普通影廳看《沙丘》時觀感整體up，看來以後要多去CGV龍山！起始部分故事悠然載入，類似的出發動機再次重複並不是明智選擇，印度文化和馬叔叔part承擔部分娛樂點，既貫穿時空又延伸到自體身份認同和宇宙秩序的矛盾，比大部分超級英雄片要引人思索。可惜主loveline有點失望。有種想要囊括一切、面面俱到的野心。彩蛋+2。（突然覺得Barry Keoghan魅力驚人。1106CGV용산w/리친
真是无聊透顶啊，还拍得那么长，这是一部压根就不应该被拍出来的电影，流行文化做不成鸿篇史诗，就像快餐登不上大雅之堂
导演烂，编剧更烂，就连抠MEW的造型也抠的一塌糊涂；这一部就很好的体现了87团队的弊端。而且这编剧说真的，我觉得多点感受生活、少坐在台前靠着意淫写剧本；网飞我记得不是有剧本审查部门嘛？这他大爷的到底审的是什么鬼啊？？？真不愧是互联网公司。我推荐一部叫做《怒火攻心》的电影，拍的没这么没脾气也没这么臭装逼。
——辛波斯卡《颂扬自我贬抑》
编剧用大数据筛选热门议题：女性意识，反抗父权，赛博朋克，家族恩怨，东西方文化碰撞，等等，感觉还缺了点什么.......再回头看看电脑旁的爆爆柠檬汽水，嘿！剧本这不就成了！
好看，视觉效果很赞，有一点赛博朋克内味。镜头风格很具有电子游戏的质感，节奏流畅动作设计也很不错。惟一的缺点估计是玛丽不怎么会打（毕竟不是动作影星），导致动作戏略显无力。玛丽的电影从最开始的甜妹属性到中期的知性熟女再到现在的假小子硬汉风格真的是跨度太大，还是比较喜欢《怪形前传》时的人设。
电影整体不错，应该是从疾速追杀等近几年比较优秀的欧美动作电影中学习了很多优点，唯一吐槽的就是主海报的视觉效果做的太拉胯了
好好看哦。抛开那些被角色的种族/性别/取向设置而浅显直白展现出的“多元”不谈，这个以“思凡”为母题的故事难道不是最适合华人导演来诠释的吗？从诺亚方舟到普罗米修斯，西方神话体系里神最是厌憎人的，Thor再爱Jane也不会为她变为凡夫俗子陪她相濡以沫。但赵婷懂为什么白素贞七仙女三圣母流连人间不知返，在弑父（神）背后是她对创世神话和英雄神话的抵抗与消解。所以她不再徒然展示天崩地裂的末日奇观，不再炮火连天地拆毁城市，而是以欣赏古典美姿态凝望荒漠、雨林、极地和海滩…这种“渺沧海之一粟”的怆然，被冠上“史上最低分的漫威”头衔，真的太冤。
kate最开始抢的那辆车很酷 如果是像阿基拉里的红摩托车那样成为标志就好了 可惜所有好玩的元素最后都成了点缀 只够娱乐 没那么有说服力 感觉完全可以换一套壳拍同样的人 好在女神本身很出彩 但放在整体里还是单薄了 没营造出一种整体的氛围 让人没法沉浸 可能大荧幕看会更好
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