埃德加赖特没有让人失望。这分低的,豆瓣是有多不待见恐怖片?
像是韦斯安德森拍了部阴风阵阵式的铅黄电影,赖特还是很有想法的,部分镜头拍的也很精彩,但风格的杂糅还是有些奇怪,让人出戏。
Soho见鬼,冷血惊魂,镜像奇观,女性自救,但落于一个比较无聊的结局,复古感没有从头做到尾,CG某些地方还有点假。Thomasin McKenzie好多时候看着都特别像Abigail Breslin……
美梦变噩梦,比噩梦更可怕的是如影随形的男性凝视。
Misdirection很妙,后知后觉一点的话,if this place is haunted by anything, it's the good time这句台词已经剧透谜底了。就是说为什么连1960s的影儿都没见过的Eloise,能那么照猫画虎叶公好龙地沉迷1960s呢?足能证明Z世代的文化有多乏善可陈了吧
釜山电影节看的。把这部电影归类到恐怖或惊悚的类别有些牵强,为啥?因为它一点也不恐怖,一点也不惊悚。
比预期中的好看,大量的彩蛋和玩梗,就是故事过于老套了,和对象看的挺开心。
大银幕Dolby版。居然是部高仿铅黄片。但还是同Baby Driver一样的毛病,满溢的配乐/歌曲优先于影像的生成,并暗自对场面调度下达着指令,左右着影像的内部结构,炫技式的调度追随着音乐/金曲,看不到哪怕片刻的灵光闪现。这就是一种本末倒置,而这似乎也正是埃德加赖特的创作惯性,或者说思维定势。惊吓点都成了幼稚、虚假且先存的指示开关。再这么拍下去我要立马拉黑埃德加赖特了…
《魔女嘉莉》是成长过程中女性对月经初潮潜意识的恐惧和尴尬,那《SOHO惊魂夜》就是来自性剥削的恐惧。多次镜像的运用,无论是互为指涉双女主不遗余力追求梦想的心理,还是表现女性身份从60’s到现在都处于男性凝视下的焦虑紧张甚至牢笼,都构成影片叙事的主力。
不少人是冲着安雅·泰勒-乔伊来看的吧。
安娜泰勒乔伊太适合复古范儿了,举手投足都是魅力,反衬得女主就是一土妞(不过本来她的设定也确实是),然而前半段营造的气氛太足,后半段剧情就迷之滑坡了,使得反转也显得相当的潦草。
有谁不爱60年代呢,感觉应该EW自己拍的最过瘾的一部。
悬疑的铺垫和复古的营造很抓人,对结尾特别失望,不仅没解释女主为何能通灵这一切,还为了反转成了受害人有罪,真是对前面的浪费。
本以为是恐怖片却是部类似人格分裂的蜕变妹子的电影,很是失望
安娜长得太魔性了,就是看了忍不住再看那种。
赖特不管拍啥都是“异乡人对抗全世界”,只不过这一次除了出挑的音乐品味和灵性的剪辑,已然很难寻见他此前鸡血式叙事的标签。时间维度上过去与现在的纽带变成了60s午夜伦敦,这让他这次并非是以创作者角度去拍片,而是以迷影者的态度去玩电影,用铅黄的复古腔调包裹弗洛伊德式的霓虹心理惊悚再合适不过;数不清的影迷元素—-闪灵凶线剃刀边缘乃至让Bond都为之倾倒的蛇蝎Vesper,可以说直到后段的凶宅恐怖类型野心暴露无疑之前,这是一个满分的影迷作业,而揭开真相后却也同样陷入了和温子仁、德陀螺一样的怪圈,为炫技而炫技,为致敬而致敬,紧接着画风一转便是他无论如何也要正能量的强行happy ending(不止一次了),实话说停在火灾一幕会这是一部更加干净利落的女性剥削片,但看在安雅wink的面子上,这次勉强原谅了~
如果后半段女主能少跑点或许就给4星了、运镜还是很优秀,但不知道主题是啥
故事老套,但是联动太惊喜了,看到各种熟悉的人物真是开心
故事是中规中矩的故事,但是梗太密集了以至于不停反思这里是不是一个反讽……
强烈的影像风格,像是一场大型的MV,一场梦幻迷离的梦
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