故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
最后十几分钟相当变态猎奇但观感又十分文艺……确实是A24那味儿
别看，求求大家.太二臂了这片，真的无语.今年最无语的片子.直男导演就别拍这种题材了，真的无语了.
OMG OMG OMG！我大为震撼，我连续看了三遍，看完动弹不得。最后生孩子那里我被震撼到失语。这很A24。
气质太独特了，画面和氛围也是真是好到想骂人，还创造了或许是今年最好的恐怖片段。
拍的太美了，滤镜用的太美了，男友自杀那段回忆用的黄色滤镜，乡村景色用的蓝色绿色滤镜，最后男人生男人用的红色滤镜。好棒～文艺邪典片，结尾男人不断繁殖，暴露狂生出弱智生出牧师生出房东生出男友。✍️✍️✍️
这绿森森神经兮兮的风格不会是a24出品吧……寓意重于一切，结尾过于奇观，我真的没有见过世面……
影片虽是以MAN为标题，但却用她作为影片的主体，通过她的视角，她的心理，侧面反映与审视他们给予她的暴力、恐惧与侵犯。而这里“他们”，即MAN，也并非特指任何或某一个具体的人，这是一个复数，就像从树上落下并散落在地的果实，每一颗果实间都是同构的，抽象的个体，都是她内心的忧扰，而这一忧扰也正像片末所呈现的那一连串的男生男的行为，每一个从另一个人身体诞生到孕育再到诞生，他们一个接替一个，作为复数的MAN，作为具有同构性和抽象性的果实，作为恐惧和侵犯的化身，如梦魇般徘徊与缠绕在身旁。
😨女性研究很多了，来点男性研究。孤雄生殖好。
前半段异常唯美，后半段异常扭曲的血腥，但概念真的挺好的。
加兰真的非常对我胃口，隧道/男人分娩两场戏足够五星了。
想探讨女性社会问题很好，但这也描写的太激进了吧。就这么直接以复仇者般挥刀乱砍一气，倒是的确可以让极端的一类女权主义者兴奋起来，但作为电影作品也太直白了点吧。像是极端女权者以最恶毒嚣张的姿态喊了一句：“男人没一个好东西”观影过程就像一场歇斯底里的谩骂，没有起到任何正面的教育意义。用力过猛，矫枉过正，适得其反。希望女性话题的电影不要沦为资本赚钱的工具，而是真正认真严谨的探讨，敏锐的揭露，努力的共同寻找方法，毕竟这是一个严峻且严肃的社会问题。（但该夸的地方还是要夸：视觉效果还是很牛）
评论里打分的男人要么提着电影摆出高傲的姿态点评女权和女拳的区别，要么闭口不提电影的核心价值观说它太过做作，为什么男人（包括生理和心理的）总是这样令人厌恶，连说话打字都溢出一股独特的臭味，你啥也不是懂吗？
不是恐怖片，是恐男片，既诡异又魔幻，惊呆我。
又到了我最喜欢的两极分化时间。去年的《钛》就是让人难以接受的身体美学与性别探讨。虽然一直是围绕哈珀的心路变化，但这些变化的源头就是一幕幕看似不同身份实则言语一致的男人们的施压。后面的连环蜕变，我个人感觉是男人一次次以伤害自己来威胁女人被迫妥协，最后冠以“爱”之名。这自然是病态的，不该存在的。相敬如宾才是合适的，正确的。A24的文艺影片质量确实比一般高很多，大赞。
中间她前夫附身各种变态男到最后层层生殖，真的好恶心……
这部电影的出现后，复古影像正式作为一种惯用风格成为回顾我们这个年代的标签；我对它依然拥有这样陈旧的观点：与其拍电影，不如去写一篇檄文……我心中的电影无需解读便能带来直接的触动，而不是费劲思考每一个设计的用意……导演技术的发展不是制造谜题，而是解开谜题……
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很不错，景的选择非常适应于剧情的发展，恐怖片的女主果然很考演技，杰西顺利再线。从苗头初显到走火入魔，这次疯狂的经历在魔幻和夸张之中让人震惊，不仅仅是女主，在这样抽象赤裸的男人世界里，男人女人都很受罪。
女性成长过程中会遇到的男性 这片子里几乎都涵盖到了 色狼 暴露癖 控制欲强 自以为是 真是普通男性大赏的程度
所表现的女性感受到的来自男性的压迫和对恐惧，不到真实社会里的百分之一，而男人们已经都破防了。“什么你居然敢挑起性别对立？”呵
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