3.5；每个喜剧背后都有一个悲剧的核。不要讨好观众，要告诉观众什么才是好笑的。煽情的部分稍微少一点就更好了。
开头老人妆牛逼，以为本尊来了😮把神态演的很到位，最后几分钟拍的很好，师傅徒弟两人很亮眼
感觉北野武哪一段经历拿出来都比这有意思，拍得还是挺老套的师徒片。柳乐优弥为了学北野武的歪嘴说话估计也挺辛苦，但真的很出戏啊艹
把北野武早年经历拍的这么无趣也真可以，剧团一人不好意思，还是想说很浪费演员………
故事：9 情感：9 结构：8 节奏：6
阿武，记住，不要讨好观众，由你来告诉他们什么是有趣的。
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解，跟马三立很像：“不是被人笑，而是逗人笑。”“相声不是出怪声，不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的：说别人不敢说或不屑于说的段子，被曲协/漫才协会封杀，有钱之后大买名牌，极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人，多少都有些相似。艺人这路不好走，不种地，不上班，不做买卖，更不当官，却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他，这就是“艺”。因为我自己有“艺”，所以我不用谄媚观众，甚或而言，你能观赏到我的艺术，那是你的荣幸。这样，艺人无形中就引领了娱乐的风潮，掌握了关于“喜剧”的话语权，形成了团体，造就了行业。但无论到什么时候，艺人不能忘了艺，要不然，就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了，原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
7.最后那个北野武上长镜头，着实令人印象深刻
看虹鳟鱼以为那个是北野武的成长，看了这个才发现这个才是真的北野武传记电影。电影电视艺术的大而全确实是漫才落语舞台喜剧等传统艺术类型不能比拟的，这个电影成功地将北野武自己的经历翻译了出来的同时，把这几种艺术形式的精彩也给介绍的比较清楚，这不也佐证了电影故事发生的时代变迁背景吗？北野武的衰老让我惊讶，感叹时间过得真快，老头子都这么老了，直到我来豆瓣得知老年北野武也是柳乐优弥演的，转而又开始惊讶这个化妆技术了。
我知道有些桥段是故意煽情，故意套路我，想骗我的眼泪……哼，我都知道啊……可是我特么还是中招了。混蛋！
这是一部记述年轻的北野武成名路上的故事，这故事里有恩师深见千三郎，有心底喜欢的千春，有共同打闹奋斗的师兄弟们……有了他/她们，才有了后来的北野武。也许，人生就是这样，让我们带着遗憾向前走。
大泉洋和影帝的对手戏好看，伴着北野武的那首歌看最后一段泪流满面。
台词写得很好，师父葬礼上讲笑话那段看哭了，会想起Daniel Sloss的脱口秀，编剧有这方面天赋；柳乐优弥的动作、步态、甚至腔调也模仿得不错，以及通过戏剧细节达成复原时代风貌的功力，比如老票友送寿司和北野武修转台那一段，《梅艳芳》连这个都太缺了。但是情真意切并不需要牺牲叙事效率，它仅仅是择出了小的师徒情和大的传媒媒介变迁就这么一条道走到黑了。那么师父的坚持被解释为顽固不化也无妨，因为影片不打算探究漫才和短剧的区别；女配怎么看待喜剧的交代也不够充分，她是因为认同新形式的冒犯喜剧而落泪还是单纯因为他们走起来了。旁支的着墨恰恰和《梅艳芳》相反，太少了（单面向的书写是不能让观众进入哪个时代的，所以这也可说是命名为浅草小子而不是北野武传的优点）。即便特效化妆没有那么塑料，也不会为此带来多大的改变。
在寫師徒就看到師徒真是緣分。每次踢踏舞部分的剪輯節奏真棒，但劇情到了最後有種害怕情緒不夠拼命堆積的露怯。不少細節相當到位，都在師徒間的對話和行為裡流出，值得再看看對白，很棒的商業片。但男主拼命模仿型態的笨拙，讓我出戲地想起《梅艷芳》裡女主努力噘起的嘴。還要誇兩位女性角色，真有魅力
拖拉了一點 但是還是好感動啊 北野武不是車禍以後才有點抽抽 這個怎麼從這會就開始了
总觉得拍北野武这样的人不能这么常规这么套路，但还是在该哭的点哭了
除开对于日本某些文化的不理解之外，电影讲的是传承与革新，个人觉得麻麻地
3.5/5 柳乐优弥故意放大北野武标志性面瘫触电和驼背个人特征以缩小外形的差距，其实有点无计可施的用力过猛。中段有点拖沓，后段其实又有点故意煽情。门胁麦实在不适合艳舞女郎的角色。毛病挺多，但总体来讲还算OK。
3.5/5 完全没发现老年北野武是影帝演的诶！
6.从一小时三十分起，影片情感才逐渐积累起来，令人动容，对于时长2个小时的影片，观众可能并不是非常适应这种先抑（一个半小时）后扬的效果
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