我好像对这种拼盘故事很有好感,所以只要不是逻辑有硬伤我都还比较喜欢。尤其是里面的每个人都开开心心的,不管是年轻时没能在一起遗憾多年的情侣,还是苦苦暗恋多年没等表白就错过的朋友,都是即便遗憾也没有苦大仇深的,即便是抑郁要跳楼的人也都可可爱爱,我很喜欢这种精气神。虽然现实中很难做到,但在电影里看到也还是觉得开心的。
#青年近卫军展映#有尊严的老去,真的好困难。
开篇的年代变迁无缝剪接伪长镜华丽无比! 结尾男主倒在亲友仇敌的一堆照片中 超显刻意! 比起俄国鬼才导演巴拉巴诺夫的《锅炉工》《兄弟》等作品少了半分无序和冰冷 比起杜琪峰银河印象出产的黑帮片少了半分无力和宿命
虽然也没指望达到《有顶天酒店》的水平,但你起码多线故事围绕着酒店主题更紧密些,不要为了追求人多热闹,就硬凑几个不相关的故事,老年组,学生组,明星组砍掉毫不影响全片,唯一能看的就是友达以上韩智敏和自杀不成反勾女神的姜河那了,还有寄生虫厕所,机智医生地下室乐队,这样没意义的copy梗,郭在容还真是黔驴技穷了。
搜了搜这个导演的经历,拍出来也会很有趣。
父母在,人生尚有来处,来处是归途。
哈哈哈哈就随意吧 但在突然get到了韩智敏的美 从之前普通美的感觉到现在真的好美好美!
如果说秃头歌女是写出婚姻的麻木,那么犀牛就是个人的麻木。在众多犀牛挟裹中,个人能否坚持不去追随。 ps,人变成犀牛这个梗怎么让我想起《变形计》人变甲壳虫。
弟弟和姐姐才是真的好
导演处女作,太多想表达的,故乡、阿兹海默、家庭关系,等等。但这不妨碍它成为一部好片。
女主表演痕迹太重,整个骗子影像也缺乏质感。只能说对阿志海默症的关注值得肯定
30/100。#Venice#前半段特别惊艳,尤其是以开头一段囿于狭小空间内却呈现出时间变换的长镜头为代表的一批高级炫技,充分彰显了导演对于影像掌控力的自信。然而在短暂的高级之后整部电影便迅速进入了令人闹心的阶段:沉浸在血腥作呕的画面与吵到令人神经衰弱的音效中的观众还要接受一套陈旧的直男式说教,黑帮老大在经历人生渡劫后的自我觉醒这样看了就不想再多看一眼的情节到了2021年居然还有人大肆渲染,看完真的觉得威尼斯的选片委员会真的品味有问题。而女性在其中依然迂腐地充当着在身体和心理上被双重凌辱的工具,更是让人无法忍受。 @2021-09-10 23:34:17
套真爱至上模板的低配版 阵容豪华 内容乱杂
处处可见《Love actully》的影子,但是又改动得很突兀,很浪费演员。
今年影展有一个单元叫从山西出发,其中一部片子叫《来处是归途》,山西青年导演刘泽创作,父母与子女的生离死别、女性的社会困境,对人生来去何处的思考,在这部影片中皆有探索,导演刘泽的这部片子虽出发于山西,然蕴含着世界各地民族都共有的人生困惑与不得不面临的人生境遇,面对如何接受父母归去这一事实,导演映后访谈提到父母在人生尚有来处,父母去人生只剩归途,因此片名取做来处是归途。一部温情而现实的文艺片,其中魔幻现实的场景饶有香港恐怖片的趣味(类似昆池岩的恐怖绿池、空中打麻将、黄泉路上的归途又好似孟婆喝汤处的重生之地[旺柴])大家有空可以品品,支持国内青年导演刘泽,期待下一部佳作[太阳]
电影是山西导演刘泽的作品,但没有像很多本土电影一样去拼贴山西的元素,而是使用了一个很巧妙的方式,电影里几个家庭里做主的都是女性。
看完电影,想起了远在家乡的父母,近一年时间没有回家了,是该回家看看了
有着如雕刻般的分明五官, 眼里仿佛装下了这个星河。
照着韩版“真爱至上”的路子来拍的,改编老套到李光洙那条歌手与制作人的剧情线都懒得变动。作为亚洲影片,将圣诞节这种舶来节日作为故事背景,加上韩国本土纯爱、霸总滤镜,始终呈现出一种崇洋媚外、不伦不类的文化焦虑。不得不说林允儿的颜值真的能打,强行抬高影片整体质感的那种。
最喜欢有点精神性的部分,比如小男孩和球 比如公园里与其他人格格不入的一家三口及手风琴 比如老屋院子里死后的世界。最后一幕我的理解是 要如何再走出房间面对现实呢
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