这是一个发生在南方城市的故事，然而在南方那华丽的锦缎之下，却暗涌着激烈的冲撞，一群原本陌生的人，为了这个城市的安危，为了人民的解放走到了一起，从此他们的手再也无法松开，他们，他们和他们的敌人，生死缠斗，直至生命的终点。时代在更迭，不变的是那一曲柔肠百转的“夜来香”，娓娓向我们道来，个中人物细腻与激烈，秀丽与粗放，温情与热血并存的跌宕命运…… 故事始于1949年5月，解放军进攻长海市前夕，城市里发生了一连串令人不安的事件，美军仓库被抢，美国公民遇害……西方在华使团认为这是对其在华利益的严重挑衅，因此在真相未白的情况下，把矛头指向了解放军，美国的巡洋舰已经驶到了江口，敌人试图把外国军队拖入中国的内战，战争一触即发……虽然解放军已查悉这是黑帮老大娄干堂所为，但他背后是否暗藏着更大的惊天阴谋？危机时刻，“入城指挥部”指派卫凯民等人组成先遣小分队，秘密进入城市开展调查，不料原本接应他们的同志已经牺牲，敌人早已布下了天罗地网，而此时距离“总攻”只有十天的时间了……时间流逝犹如利剑高悬，万般无奈下，卫凯民冒险启用小分队备用方案——争取具有进步思想的国民党警察局高级警探李同。面对城市即将解放的形势，这个充满智慧与理性，追求客观与中立的男人，在两难的境地中如何自处？他又将做出怎样的抉择？ 多年之后，当人们熟悉了平静安稳的生活，卫凯民和李同却突然接到了紧急任务。曾经是787所研究专家的章济，由于当年的错误被下放到农场劳改，但是他一直没有中断研究，他向组织报告，自己在空爆炮弹上的研究有了突破，然而这一消息却不知为何泄露了出去，引起了敌特的注意，组织接到匿名信，有人想暗杀章济……卫凯民和李同必须把章济接回787所，但是，为了章济的安全，也为了引蛇出洞，这次行动必须是秘密的…… 两人抵达农场后，农场接连发生了怪事，鸣枪、暗杀……然而卫凯民和李同无法向当地负责人解释这一切，他们心知，敌人跟上来了，他们只得秘密带章济逃离……一夜之间，他们竟然变成了通缉犯……敌特的追杀，公安的追捕，这一路走得何其惊险……卫凯民小设一计，杀了个回马枪，他们惊奇地发现，跟在后面的竟是本该在狱中的王家贵！而更出人意料的是，王家贵告诉他们，自己其实是在暗中保护他们，真正的敌人就在他们内部！……与此同时，爱爱、王家贵的母亲、乔芳都失踪了，支援外地工作的范思玲焦急地赶回家中，渐渐地，她也发现，敌人，近在咫尺！他们如何度尽劫波？而当爱爱发现自己的身世秘密后，内心的伤口又该如何弥合？…… 风波过去，幸福却没有如期而至，范思玲病故……临终前，她希望卫凯民和乔芳能够走到一起，在经历了这么多的人生变故之后，两人是否还能走到一起？守望一生的爱情，会发生怎样的结局？…… 最终，我们再次听到那首令人回忆，令人激动，令人叹息的歌，夜来香。也许天色未明时，你尚在我的情感中，天色已明时，你已在我的生命中。这一生生死同行，但见舞步飞旋……你是梦，梦中一片红，你是痛，痛中一曲爱，滴血如歌，夜来香。
I don't get it . 现在不确定是我不行，还是电影不行，所以我打算看看其他的版本再说。看到一些表扬说把舞台感融入电影是优点……I don't think so.主要是太空了，也许这就是导演的意图，要放空背景，但是这样整体气氛都弱了。如果是老版大都会那种背景，虽然也是布景感很强，但是很丰富，那个感觉我就比较喜欢。
虽然不是烂片，但是这风格，那么有我最喜欢的丹泽尔，也看不下去了
才看过一部<绿衣骑士>，我就熟悉了A24的影像风格，果然这味道纯正独特。黑白影像确实会增强演员的演技，我从没看过Denzel Washington有过这种水准的表演，即使是<训练日>里的表演，也不及这部。原先把麦克白搞成麦克黑让我还有些些不爽，但事实证明，老丹还是罩得住的。McDormand演得也很好，加上莎士比亚的全金句台词，还有什么可挑剔的？虽然熟的不能再熟，可是每次看到这些金句从演员嘴里吐出来，还是会疑惑：这世上怎么会有用比喻修辞用得这么好的人？
就算在A24的量产风格里也不算优质作品吧。摄影打光是很美，可场景和表演太割裂了，完全是各演各的搭不上戏。难受，不属于我想看的电影，或者应该说它哪里像电影了！
科恩兄弟分道扬镳的首次创作?少了编剧的科恩套了莎翁的核。剧情就摆在那，多数人看的是能拍成啥样。不得不说，电影营造的美学是科恩兄弟一贯的风格。延续了莎翁中繁复的对白而不显生硬，对特定场景进行了美学构建，灯光，氛围，视觉冲击是最大的亮点。采用黑白小荧幕是对经典的致敬，毕竟现代五彩的装束无法带来美学的提升，反而减分。但是呢，剧情羸弱是软肋。且和戏剧的ETA（镜头下的戏剧）差不多。对比最近看的俄狄浦斯王，皆是可戏剧的悲剧。过去时代的人，宿命仿佛有特别的吸引力，无法抵抗，越是抵抗越是无法逃脱。这就是宿命。是国学里的天道。无法描绘而又时刻面对。在延伸一个话题，复仇似乎是人类大部分人的使命，是每个人怜悯之心的希冀。只有看到血债血偿，观者才得以解脱。我们平庸的生活时刻被带入角色里寻求心的精神安慰。
1.看到大家都听不太懂台词我就放心了 2. 继法兰西特派之后又一部想朗诵并背诵全部台词的电影 3. 看到麦克白是个黑人就知道又要有人拿这个说事儿 4. 演员的独白部分太棒了，麦克白和夫人，女巫，甚至那个疯疯癫癫的门房，功底可见一斑啊 5.我对麦克白夫人那套王后的裙子很感兴趣啊 6.如果没有音乐和舞台剧感的处理，这部电影算什么？|我想看这部电影 2021-09-29
又是一部影像美学大于一切的电影，极简风格忠实还原了莎士比亚的文本，摄影布景灯光令人叹为观止。尤其对女巫、寓言、鬼魅、梦幻等超现实奇观的表现，又cult又诡谲，又伯格曼又黑泽明。
《麦克黑的悲剧》讲了什么？话语权威的篡夺者注定被群体意志砍头，表面上选角试图在矫正种族歧视，实则恶意满满。
我就是为了摄影才看它的，黑白的层次真丰富啊。故事也没有太大的改动。
p.s.好的，我们已经看过了黑人演的麦克白，估计不久的将来我们也可以看到黑人演的维纳斯，默罕默德二世，明治天皇和林肯。不知道将来有没有希望看到黑人演的希特勒，白人演的马丁·路德·金，以及同性恋演的耶稣和跨性别者演的J·K·罗琳。
华盛顿的麦克白是我迄今为止看过最摄人心魄的表演！将人内心的欲望与恐惧、勇气与迷茫、盲信和不安诠释的淋漓尽致！ 哪来的女巫，哪来的乌鸦，不过是被打开的“潘多拉魔盒”。弗兰斯希更是不用说，感觉今年又是奥斯卡女主的强大争夺者，“梦游”那段戏的爆发力和最后“go to bed”带来的震撼让我电影结束后还在回味。极简主义的美术布置和黑白色的蒙太奇再配上极强的摄影，这是一部艺术感和戏剧感爆棚的电影，前提你得耐得住前20分钟“枯燥”的艺术铺垫。
看过的第一版莎翁剧《麦克白》，极简的黑白摄影，紧凑刺激的剧情，男女黑白双煞的演技，地表最强的台词对白。
(我怎么觉得莎士比亚写的这部剧也不过尔尔)
最近又给学生讲了一遍麦克白，再来看这版电影。配乐，摄影，Washington的演绎，看得我起了一身鸡皮疙瘩 。
极致形式感，视觉控的享受，摄影彰显魔力，浓浓的奥逊威尔斯味儿，表现主义手法去拍古典戏剧，悲悯苍凉，戏剧台词可以汇成诗篇。（另外女巫没提奥斯卡女配真悲哀）
有点伯格曼的意思，但舞台剧化电影不算是现代电影，人物环境剧情三要素只剩下了人物，即使再优雅的台词文本，再有张力的人物表演，也显得太形式主义，空有一副骨架。
相对于耳熟能详的故事，画面真是出彩。和2015年的那部相比是完全不同的风格。舞台效果极端明显，黑白反差和层次优秀至极。数码摄像机下人物质感清晰富有层次。但没有突破既有的故事框架，只是中规中矩的把大家都知道的故事讲完了。开场的女巫的表演令人惊叹，恰到好处地表现了命运对主人公的嘲弄。而后面大段的莎翁式的独白反而疏远了与观众的距离。画面是教科书级别的，男女主人公的表演也是教科书级别的。又是一部我可以临摹借鉴的黑白大作，看了非常过瘾。
看过那么多版本的Macbeth还是会被一些镜头彻底的惊艳到 足以说明影片的魅力 前二十分钟一直在思考 戏剧和电影的边界 比如这和直播的戏剧差别有多大（尤其是像ITA这种视频玩到飞起 直播每个画面都精心设计无比精彩的直播）但后来也就被折服 沉浸在命运的轮回里了 其实体验挺奇妙的 像看剧的原因在于知道每一个plot point 所以期待的是表演影像如何能真正让我折服 当然剧本本来就是我最爱的Shakespeare之一 Do you believe in fate? Or do you not? And WHEN? 这一直都是一个极为有趣的关系议题
我们所有的昨天，不过是替愚人们照亮了通往死亡土壤的去路，熄灭吧，熄灭吧，短促的烛光，人生不过是一个行走的影子，一个舞台上指手画脚的拙劣伶人。
3.5 视觉效果很喜欢，布景和灯光太美了，这版的女巫令人惊叹，但导演是科恩兄主演又是这种级别的卡司，以为剧作在改编上会有更深层次的挖掘，结果真的只是还原了《麦克白》，并且也偏向于戏剧风格，让人怀疑时至今日这种程度的电影版改编是否有必要。
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