一定要去看现场!!!我坐在第三排的rush ticket!!!太温暖了!!!简单的旋转舞台玩出花了!!!这就是现场艺术!!!
正能量,流畅,演员ok,积极向上,歌好听,不错
演员业务能力都好强 人道主义精神里巧妙的渗透着美国精神
在如今全球lockdown的时期,“No man is an island"的颂歌显得尤为可贵。这也是我看过了布景、角色、场景转换最有创意的一部音乐剧了,虽然一人分饰好几角,但是个个都人设分明,没有一丝混乱。里面的不同种族、宗教信仰、性别和国籍的陌生人的碰撞和交往都是理想社会中才能达到的和谐。看到最后音乐剧中原型的人和演员一一合影的时候,一边哭一边觉得:哇,原来世界可以这么美好啊。
原来这是电影啊...音乐剧百老汇版的官摄,看着很欢乐,也没有刻意渲染悲情,有些感动
几年前在某站看过字幕组版本,官摄版本的力量感又上一层,我全程感慨“有音乐剧真好”。疫情时代,这样守望相助的故事就显得更加珍贵。非常喜欢。「Be anxious for nothing. 应当一无挂虑。」
(´°̥̥̥̥̥̥̥̥ω°̥̥̥̥̥̥̥̥`)
【2021Film55】来自远方(2021)。愿人类都能善待同类和其他的生命。⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
西安疫情lockdown,楼下大喇叭里“请大家保持距离 防止交叉感染” 萦绕不停。面前荧幕里的人们高歌“I’m an islander. I’m an islander.”眼睛里是不容忽视的、充满生命力的光。会好的,我坚信。
善意与人性在危难时刻的闪光。哪个文化都有自己的阴暗面,可是最重要的是当人类超越割裂彼此之间的标签与符号,而仅仅是作为个体去尊重与交流的时刻,这样的可能性在今天的世界还存在吗?
编排得太好了。911事件对美利坚民族来说意义非凡,由此诞生的这部作品适合全世界观看。舞台上演员在个人形象和社群形象之间灵活转换,女性、性少数群体、少数族裔、不同宗教在这里汇集。而人性的力量核心从未改变,带我们离开黑暗,带我们离开灾难。致离开的人们,你们从未真正离开。冰球场是世界上最大的步入式冰箱、几十台电话、开放图书馆专供人做宗教祷告、收容动物……我看到了人道的光辉。“不必找寻。不求得到更多安慰,但求安慰别人。不求被理解,但求理解他人。我不求被爱,但求全心全意地爱。”
#哭哭片单 / 2022春节重刷with Esther
真正需要我们重视的东西,在come from away里面就展现出来了,灾难后,也许世界没有变得更好,歧视和战争还在,但我们更应该向这些islanders学习,不去想权谋和观点的碰撞,只有you’ve done the same. 经历过疫情发生的小城,当地人以自己的方式,不忍心医护人员吃泡面,从自家备好鸡鸭给他们送去。are we going to do the same?
This is how people cure themselves from disasters
“tonight we honor what was lost,but we also commemorate what we found”
@ Lodon Phoenix theatre
女飞的自述也很有力量,演员功底很棒
二十年前从电视新闻的报道或身边同学瞎聊而有的经历,十年前的懵懂发芽,五年前才开始接触相关纪录片,二十年后新的故事一样。角度不错,随时都可以投屏再看,再看看。 in Mar-2022
音乐这种东西真的很能够拉扯人的情绪,每次看到这样的电影版音乐剧就总想去现场看看,毕竟隔着屏幕看就已经足够震撼。911事件是沉重的悲伤的,而故事就设定在刚发生了这个事件之后的一个加拿大小镇上,但剧作没有让观众完全沉浸在悲痛中,在这之中时不时加点小幽默或人与人的情感链接,真让我体验了一次悲喜交加。整个剧作的歌曲和编排都很完美,通过灯光的颜色来切换场景,演员们也都是一人分饰n角(n≥2),以服装动作神态语气来切换角色,太强大了,我还是到差不多最后面才发现原来中东人阿里和凯文0是同一个人,水平之高毋庸置疑。剧作特别聚焦到这样一个小镇上,将恐怖事件与小镇人的热情作对比,人性的善与恶两个极端冲突,摆在观众面前,批判恶的同时不忘宣扬美。人们抱团取暖,由此促成的一世友谊,异地爱情实在令人感动。
好高级的🍁纽芬兰宣传片!最后半颗星加给乐队表演。什么时候才能再去百老汇🥺
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