进入中考的最后一个学期，班主任欧阳怕学生因为早恋而影响学习，强行的将座行进行调整，本是同桌的邵阳和孙蕾被迫分开。结果适得其反，邵阳和孙蕾晚上偷偷约会。 班长赵茜是个聪明伶俐、争强好胜、虚荣心很强的女孩，她的目标是考北大新闻系，将来做记者。但趾高气扬的她却因为孙蕾的人缘好、招同学喜欢而对她有些许的嫉妒。同时，她也完全不把同班同学高超对她的喜欢当回事。 邵阳将高超喜欢赵茜的事情告诉了宋男，面对赵茜的冷淡，宋男告诉他怎样才能追到赵茜。 邵阳的母亲是一个纺织女工，打着为了子女的旗号完全不顾子女的尊严，为此，最后也付出了沉重的代价。而邵阳的父亲却是一名技术全面、受人尊敬的医生，可以说，他的父母真的没有什么共同语言。良好的家庭背景和优异的成绩也使的赵茜偷偷的暗恋邵阳。 邵阳的母亲很怕邵阳早恋，耽误学习，一次次跟踪、一次次将邵阳的尊严踩在脚下。使得邵阳大为恼火，并最终离家出走，最终死在交通意外上。
领略莎翁文字之美，请不要去影院啃生肉，至少配台词字幕。
照搬罢了，即使配上了顶级的演员和绝妙的摄影，精巧的置景，这依然是照搬。
台词诗意，影片戏剧化，并不是拍莎翁的要领。
黑白摄影凸显中世纪苏格兰的荒芜冷峻，窄画幅在逼仄的空间里营造压迫感，烟雾光影和声效运用赋予鬼魅、折射人物心理变化，棚搭布景和建筑几何线条构图呈现极简美学艺术，精致古典的文学念白以及毫不遮掩的表演痕迹，都像专门为贴近舞台剧形式所特意设计。这部耳熟能详的经典剧作曾被无数次搬上荧幕，故事情节早已人尽皆知，单飞后的科恩并没有如预想中那样大刀阔斧另辟蹊径，而是带来一版极其内敛保守的翻拍，叙事结构完全忠实原著，绝大部分台词原封不动复刻，在陈旧的文本里反复提炼关于人性与宿命论的主题，固然给予观众耳目一新的视听体验，但切入角度仍过于古板，老调重弹。在黑泽明的《蜘蛛巢城》面前，任何莎剧改编都显得黯然失色，科恩这回多少有点被A24的风格捆住手脚，丧失了施展才华的余地，整部电影形式大于内容，一切都是可以但没必要。
属于我看多少遍都看不懂的那种类型的电影~但是4:3x黑白 还是挺好的
风格有点过于混搭了，又还是somehow make sense
想拍舞台剧就去拍，何必给苹果拍网大，浪费摄影。
从表演到视听语言，好到无可挑剔，居然只有7.2分。
1.极致戏剧化的呈示，而非着手于对镜头媒介的献媚，这才意味着电影艺术真的成熟了。
A24你支棱起来！不要给这两兄弟全家忽悠瘸了啊哇！
《麦克黑的悲剧》讲了什么？话语权威的篡夺者注定被群体意志砍头，表面上选角试图在矫正种族歧视，实则恶意满满。
太一般了，一直在用全景卖弄陈旧的黑白建筑摄影美学和用特写夸示演技之间疲劳地切换，选角亦不出彩，有黑泽明、威尔斯和贝拉·塔尔等版本在先，科恩出一部这样的新版实无必要
#乔尔科恩
大体上还是那个熟悉的故事，作为改编并没有看到侧重点，强烈舞台剧风格和极简黑白摄影美感十足，角色冗长拗口的台词又很分散注意力，华盛顿的表演风格和其他人似乎有些格格不入，科恩兄首部独立导演的作品实在有点差强人意了。
科恩兄弟单飞了？不光单飞，科恩大哥的构图怎么有点学韦斯安德森了？不管怎么，绝对没有黑泽明大师的版本那么惊艳和张力十足，这个版本有点偏于简陋和仓促。
4.现代种族价值的改编，黑人的加入，多了点政治正确。
影像风格上极力靠近上世纪电影的质感，摄影构图、布景有点布列松极简主义的味道，两位老戏骨台词功力无可挑剔，算是众多改编版本中比较出彩的一部。
與其吃力不討好地仿古，拍成科恩兄弟擅長的黑色喜劇不是更有意思嗎？
科恩兄将戏剧搬进摄影棚的艺术探索了大概是，但作为电影去看那这过分文本化的对白确实拗口出戏，然而又很符合A24诡异的气质，丹泽尔和科恩嫂的演绎是绝对衬得起莎士比亚的剧本的。
华盛顿的台词功底太强大了，莎翁繁复精巧的句子从他口中吐出如此贴合，仿佛它们本应存在他的胸腔之中。最近也看过伦敦阿尔梅达剧院版的。科恩嫂这版的麦克白夫人没有了罗南的天真，更添肃杀之感，也就使后来的崩溃显得愈发绝望。遗憾的大概只有口音了…
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