被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
在初夏的晚上看这样一部夏天的小清新电影真是享受啊！虽然女主不漂亮，男主有些油腻，但青涩的少年初恋是最感人的，看完以后想去台湾旅游，想吃那些好吃的饭团，不过可能已是奢望。
韩国拍这种悬疑惊悚片真的是信手拈来，紧张的母女关系+职场焦虑，故事的结局也算有迹可循。
家中亲情的羁绊或多或少变成了掌控后的压抑，将你不甘的心愿当做翻版似的重新演绎，猛吸一口腹腔之水唾弃在郎国任的脸上，您丫好意思著书立说么，呸！
电影前面的悬疑氛围营造得很好，可惜看到一半就猜到了，但突然一下一个镜头就展示出真相还是感觉有些突兀。结尾有些小拖沓，影响不大，千禹熙的表演很加分～
堆叠的女性社会话题，集中而窒息。传承转折是韩影类型电影的一贯打法，可惜主打惊悚元素反而节奏拖沓沉闷，虽然剧本深意不错，但氛围令人昏昏欲睡。
前面太闷了，后面又震惊又难过。女性自身成长与养育子女的矛盾，没想到能以这样的形式诉说。千禹熙的表演再次震憾了我，不愧是青龙影后啊！
母女两人的演员的演技真好，全靠撑起来，剧情毫无悬念，工业化流水线作品。
没啥吓人的，演员阵容不错，故事本身有点无聊
前半部好可爱好可爱，后半部可惜有点生拉硬凑了，不过总体还是好可爱，男生好像我上一个喜欢的男生和初恋的混合哦，呜呜
一开始以为是母女间的控制关系 可以留意到的是 母亲每次出场 脸上都故意打光形成的阴暗面 像是幕后黑手的感觉 后期反转 女主一人独自扛起大戏
6.5分/ B-。所以有病就得赶紧看医生，不然害人害己。女主演技不错。
最惨吉他社社长
周兴哲不唱歌改演电影，名字叫做《永不失联的饭团》🍙
解说//女性气质浓厚的电影，果然是女导演，聚焦母女感情和生育焦虑，女主丈夫在本片里几乎就是一个打酱油的角色，好评！电视台女主播面对新人竞争和年龄压力，某天接到的神秘电话让她出现了演出事故，为了补救前去调查，结果发现母弑女案，其中心理医生的嫌疑很大。结局严母已上吊自杀，女主人格分裂
一般。在看昨天刚看过小姐姐演的班主任份上加了一颗星。有些压抑的剧情。恐怖元素打咩打咩。妈妈在选择职场和孩子中必须选一个。面对多年牺牲奉献的工作——真的好难受。最后：心理医生这个角色好神奇。
之前因为主播反响平平并没有很想看这部，但这两天在思考有什么没看过的片子适合用来写人物精神疾病分析时，突然想起了这部，最终是为了选修课作业打开了主播（。）事实上大大超出我的预期，本以为是心理惊悚，结果前半段的氛围不输恐怖片，甚至还有jump scare，看了导演采访，说是因为导演本人很喜欢恐怖片。切入点很独特，母与女，亲情与恨意交织生长，把你变成另一个我的变态控制欲。无论是已婚还是未婚妈妈都抱有对新生命的恐惧，没有孩子，生活就没那么糟糕了indeed.希望能看见更多女性导演尝试这样的题材。
台式套路小清新，看多了也就无感了；女主一会好看一会又不好看，像是想见你里面的柯佳嬿的样子。片尾配乐不错，但是剧情拖沓的一批。
虽然我还是会哭，但我觉得很遗憾。那个场面，应该是人类史的流星雨。那个人的离开也没有这么平淡。
加了很多料，没有原帖简单又疗愈人心，新加入的情节也不够让人有共情的感觉，还冲淡了很多原帖甜腻的趣味。不过谁敢想象这已经是近几年在制式化里做到较高质量的华语青春片了呢……看到李霈瑜出场的时候，不禁想到前年《消失的情人节》爆冷拿GH，一班人分析是因为对岸想鼓励这种以小博大的爱情片可以制式量产救救市场，这部其实就算是一种量产的结果吧，也确实不至于算是“烂”，只是比起其他有突破的青春电影稍显无聊了些。顺便周兴哲有点微妙，气泡音听习惯之后，还比林柏宏更像十五年后version……
正片从1小时48分开始，看得我好着急啊。李沐要多多跟李霈瑜学习，有些表演可以让人物更可爱更饱满，周兴哲的歌配大荧幕💯！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
