被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然不如原版，但诚意满满，致敬上基本算是满分的，但毕竟是个杀人狂类的恐怖片，再怎么讽刺也没办法脱离类型本身。
改编的太离谱了，美国人的政治正确到了走火入魔的地步，过犹不及。
她也叫Anne耶！随着时代的变迁，当年简奥斯汀的先锋女性形象成为普遍。The feeling of love and being loved should be the ultimate persuasion! 待我补课07版～
只能说用独白的形式来弥补不足，不过整体还是很一般。
这些角色没有一个讨喜的。
以狂热影迷的姿态回溯原作，自反jump scare套路，成熟的化妆术令血腥效果加倍，顺带还科普了好莱坞当下爱搞的“requel”。FOR WES。
还是蛮好玩的，各种对这个系列和经典恐怖电影的自嘲，用戏中戏对第一部经典场景的致敬，人物网络的构造也十分有趣，老三人组的回归虽然感觉是炒冷饭但也很欣喜，结局的“for wes“也是最大程度感谢这位恐怖大师了吧，尽管还有蛮多常规的套路和杜威死时的降智操作，但在我看来真正意义的续集不再是回到过去，新老交替的预示则是告白过去，或许这个系列真正的完结就在这里了吧。“这一次，真正的赢家将是粉丝们”
果然无论中外，古装片有刘海都会很违和。不过比起达妹的刘海，男主的长相更让人在意（他可能不太适合这个造型）……
是为业已息影的这些老演员提供一次再就业机会吗
女主莫名其妙的自白实在太灾难了，完全没表现出来安妮艾略特沉默寡言、毫无生气的感觉，反而像吐吐槽担当。开头小资伤悲春秋那差点我就想当场唱一句“我们说好不分离”。。。。如果说bbc版拍感情线拍出了“爱人错过”的心酸感，那这版不合适的卡司、明亮的色调、怼脸镜头的大段吐槽就像二十年前的地摊玛丽苏：莪們湜溏甛菿沋傷
越看越生气，这个主角是在干吗？冲上去挑衅偷窃纵火打人，然而火没放成仇人房子没推平，自己被人暴打被警察逮捕坐牢。 纯纯一个不怕坐牢的失足混混，而非小人物对抗社会的“勇气”展现。
6.8分。美国恐怖片的粉丝同人作品，从《恶魔书》到乔丹·皮尔，早年的杰森和麦叔甚至《惊魂记》也要Cue，还内涵星战8。不过现在的年轻演员不如以前质量高了，第三幕的影迷为Motive实在是太疲软了，1996年的比利·鲁米斯和斯都·马彻实在是在我心中留下了太深的印象。这部粉丝的同人作品，要比《黑客帝国4》的“原班人马”要认真的多。
做了很多反套路的尝试，做了不少《黑客帝国4》式的自我吐槽，然而到了关键时刻，还是套路化地给主人公们（包括反派在内）降了智。
女主很漂亮改编得很欢快尤其是尴尬接踵而来绅士淑女的调情真的很聪明 争论女人拥有更长久的爱情或者这份长久的爱情是最终的归宿有点让人大跌眼镜 路易莎按现在的标准会被认为绿茶但是实在可怜在昏迷的情况下被订婚 完满的结局注定不如悲剧更能回味悠长 原本欲言又止命运捉弄的矜持自尊被冲淡成白开水了
我觉得还行。女主面对镜头自说自话这点是从伦敦生活里得到灵感的吧～海滩一幕挺美。
看到最后wes真的好想哭 什么叫做有诚意的续集其他人都他妈学着点 虽然billy女儿这让我有点… 但是 算了… 就纯为了sid和伙伴们 为了horror 还有我永远喜欢sid&billy这对嗯
是以为自己在演FLEABAG吗 达妹长着一张知道什么是电子邮件的脸 和period drama完全不适配
好气哦，不好看呀！另外《惊声尖笑》对我影响太大了，一看这个面具就想笑～
我不理解爸爸这种赌马赌到倾家荡产的人设为什么可以洗得好像这一切都不是他的错一样。女主看似正义地怼天怼地，其实选择的方法既无能又无脑。推土机的意象到底是什么，奋起的勇气？求求了
除了最后结尾潦草一点，全程看下来是一部温暖人心的好电影，不要让别人教你如何生活，教你如何去爱。观影以来，这是对我而言最不无聊，最能讲故事的电影，给5星。
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